发布时间:
2019
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尽管2020“欧洲花艺冠军锦标赛”中国选拔赛暨第四届优尼杯花艺大赛（成都赛区）已经结束，但评委会与参赛选手们仍然围绕“人体花饰”展开积极讨论，本刊也就此话题采访了INTERFOLRA国际评审及部分花艺设计师们。以安全为前提，创作精致作品人体拥有曲线美，而人体花饰是以人为基础而创作的。作品的创作与设计都应是锦上添花，而不是将其丑化，“作品比例失衡，色彩搭配不当都是扣分点”。当评审在查看一件作品时，会设身处地地去考虑模特的感受，考虑作品与人体的贴合度，而不是生硬套用评判规则。 不管是“世界杯”花艺大赛选拔赛，还是“欧洲杯”花艺大赛选拔赛，“人体花饰”作品多是以架构设计为主轴，再辅以花材进行装饰。但，值得注意的是，架构类作品往往偏重，考验模特自身的承受力，短时间内属于体力消耗，但时间渐长，铁丝、扎带等材料都会令模特感到不舒服，出现压迫的痕迹，甚至是血痕，这些都是人体花饰的大忌。在大型竞赛中，花艺设计的巧思、制作手法只是评审考察的一部分，模特的穿着感受也是评委考量的部分。因此，有经验的设计师会竟尽可能选择安全性更高的做法，譬如在作品下方用布料、毛料或是叶片等材料设计出底垫，避免作品的结构和容易造成伤害的部分与模特肌肤直接接触。今年“零交会”上，荷兰设计师PIM Van Den Akker的人体花饰作品，每一件内部都有布料作底衬，且确保作品在展示中亦不会松动、脱落。来自中国台湾的花艺设计名师李嘉伟也曾说过：“保护模特是人体花饰设计的重要环节，她们可以辛苦，但是不能受伤”，深以为然。它是可穿戴、行走的作品在大型赛事中，人体花饰大多被要求舞台展示。我们需要知道，人体花饰是结合人体形态而制作的，绝不是将作品生硬的强加在模特身上。从本质来说，人体花饰与服饰设计异曲同工，在肩线、腰围、胸线的部分都需要与模特身材贴合，不能强制的硬套上去，需要留有余地，给予可调节的空间，确保穿着的舒适度...