花市·花事
发布时间: 2020 / 06 / 23
说到端午,往往立刻联想到艾叶、菖蒲、粽子、门符、龙舟……这些已然成为端午民俗符号,是端午民俗文化精神的外在表现,蕴含着丰富的文化内涵。本文重点关注端午民俗中的菖蒲文化现象,从其辟瘟祛毒的净化功用与端午清供插花中所衍生的文化象征及流变方面加以梳理。端午民俗中菖蒲的辟邪祛毒功用菖蒲,乃蒲类之昌盛者,先秦时便与端午有密不可分的关联,《荆楚岁时记》中亦记载了端午时节“以艾为虎,菖蒲为剑”,悬于门户辟邪祛毒的习俗。端午与菖蒲的渊源,要从古代节气时令的五月五说起。在中国古代节历中,五月是“毒月”,五月五即“毒日”,需以药草香包净化环境、祛除毒邪。战国时期,五月五也是屈原投江之日,后来人们为了纪念屈原,这才逐渐发展出端午食粽子、赛龙舟的习俗。而菖蒲被用于辟邪祛毒的传统,可以追溯到秦代文献《吕氏春秋》的叙述:“冬至後五旬七日菖始生。菖,菖蒲,水草也。冬至後五十七日而挺生。菖者,百草之先生者也。於是始耕。”六朝时期医学典籍《典术》亦云:“尧时天降精于庭为韭,感百阴之气为菖蒲,故曰尧韭。方士隐为水剑,因叶形也。一名昌阳、尧韭、白菖、水菖蒲,叶如剑,又称水剑、蒲剑,意除邪袪魔斩妖。又解毒杀虫、避秽开窍。”古人认为菖蒲的生长集中体现了一年中由阴蔽到阳发的起承转合,且菖蒲叶片形态有脊似剑,因而被视为斩旧迎新、祛邪辟晦的象征。可见菖蒲作为辟邪祛毒净化的符号,已深入人们的文化和日常生活。菖蒲与端午的结合早已在民俗中固定成型,常与艾草并提共用。唐时有五月五饮菖蒲酒、悬挂艾草的传统,殷尧藩在《端午日》中写有这样的诗句:“少年佳节倍多情,老去谁知感慨生。不效艾符趋习俗,但祈蒲酒话升平。”在民俗的结构上,饮菖蒲酒不仅具有药理上的功效,而且成了端午节祈福祝愿的节庆表达。宋时周密在《武林旧事》中亦有记载:“插食盘,架设天师艾虎意思,山子数十座,五色蒲丝百草霜,以大合三层,饰以珠翠、葵榴、艾花、蜈蚣蛇蝎蜥蜴等,谓之毒...
发布时间: 2020 / 05 / 15
花束是由数枝切花加工而成的礼仪用品。因为在手中传递,携带方便,所以在生活中应用较多,也有很多技巧,它总是给人以“欧式”的印象。然而事实上,花束很早就在中国登场,那么它是什么时期出现的呢? 2019年9月,敦煌之行,我在莫高窟看壁画,贵族们手持切花礼佛,我看到的是一枝切花,不是数枝,所以,不能认定是花束。但我还是隐约觉得,手持数枝切花礼佛,也有可能吧!莫高窟壁画 今年3月,龙门石窟恢复营业的第2天,由于游客寥寥无几,我不仅看到了1500年前的浮雕插花,而且惊喜的是,我还看到了1500年前的浮雕花束。图左是图右“火烧洞龛楣雕宝盆莲花”的拓片,高110cm,盆中插三束莲花,中间一束莲上部有盛开的莲花,两侧斜向上,左侧有一个花蕾,右侧有一朵莲花。 下图文昭皇后礼佛图是龙门宾阳洞中的浮雕,现藏于美国纳尔逊博物馆中,可以看到北向第一位供养人,手持三枝不同形态的莲花花束礼佛。三枝花分别是莲蓬、莲花与花蕾,各代表过去、现在与未来的宇宙观。据我猜想,它应该是中国流传至今最早的花束浮雕之一。到了明朝(14世纪)花束被清晰地绘画在青花瓷上。左图一束五彩莲花文瓶(14世纪),右图一束莲花文盘(15世纪),又称“一把莲”。它们现藏于东京国立博物馆。 绘制有绸带扎起来的莲花、莲蓬和莲叶的花束,比龙门浮雕花束的花材种类多,体量大,涵义深远。其寓意之一是“清廉”。一品,为古代朝廷大官。青莲,谐音“清廉“,又有“出污泥而不染”的意象。用一束莲花,象征“一品清廉”。这种花束纹最早出现在北宋,耀州窑青瓷的印花纹饰,其中三把莲纹样上还印“三把莲”字样,这些均是实证,完全是以写实手法绘成的花束,生活中花束不仅存在,而且中国花束在世界也处于先进水平。 下图是我在国外学习高级花束内容的线条图,它和中国古代的一束莲花相差甚微。也就是说,瓷器上的花束是经历了数百年后的积淀与...
发布时间: 2020 / 05 / 05
《清平乐》热播,也是学生喊我看剧中的插花才知道,上了年纪,对时尚真的缺乏敏感。也是后来才知道,剧集里的插花,是易花道台州教室的茱迪老师所作。茱迪老师在剧组插花    茱迪告诉我,为剧组插花,还是一年多以前2019年1月中旬的事了。    原本剧组找到易花道北京的黄山老师,希望帮忙制作剧中的插花,因时间紧、路途遥远,黄山老师便推荐了距离较近身在台州的茱迪老师。    第一天下午,与剧组简单的电话沟通之后,茱迪立刻和学生一起,匆忙挑选了些许器具和手边现成的花材,第二天一早天没亮,就赶往横店。    于是,便有了我们在屏幕上看到的《清平乐》里的 “宋代插花”。    宋代插花被提及的频率远少于明代插花,大抵是因为,明代有《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》等不少专论文献,研究起来方便得多。而宋代插花基本没有专论文献,资料都散布于各种书籍、绘画当中,缺乏系统的归纳整理。今人对宋代插花缺乏了解,便也很自然。    中国古典诗词曲研究家郑骞在他的《宋代在中国文化史上的定位》中写道“唐宋两朝,是中国过去文化的中坚部分。中国文化自周朝以后,历经秦汉魏晋南北朝,逐步发展,到唐宋才算发展完成,告一段落。从南宋末年再往后,又都是从唐宋出来的。也就是说,上古以至中古,文化的各方面都到唐宋作结束。就像一个大湖:上游的水,都注入这个湖;下游的水,也都是由这个湖流出去。而到了宋朝,这个湖才完全汇聚成功,唐时还未完备。”宋汝窑天青釉弦纹奁    宋代是中国古典美学思想的高峰,宋代优雅的生活方式,代表着中国传统生活方式的独特审美,对后世有着深远影响。抚琴、作画、博古、书法,无不追求高雅。制瓷、造园无不追求极致。点茶、焚香、插花、挂画,更是成为 “生活四艺”,被后世文...
发布时间: 2020 / 04 / 12
最能体现小清新的小碎花风格,在家庭装饰中也十分常见。下边我可以为大家推荐几种常见的小碎花品种,随意瓶插清新可爱。1.翠竹珠花翠竹珠花又名蓝蕾丝花、蓝饰带花,属于伞形科饰带花属下的一个品种。翠珠花是由许多小花集合呈直径约为5公分左右的半球形花序,呈放射状生长,可谓花中的性感“蕾丝”,淡蓝色系列的小花以及作扭捏的姿态弯曲的茎,花朵小而精致的外形,给人以温柔形象,浪漫的气息也随之扑面而来。2.洋甘菊洋甘菊洋甘菊洋甘菊,叶片略感毛茸茸,花呈金黄色圆锥形,花心芳香结实。清新可爱,就像是青春偶像剧里的可爱女主角,时刻散发着青春的活力。它是当之无愧的,小清新花材代表。3.蕾丝花蕾丝花蕾丝花蕾丝花,因花型似蕾丝花纹而得名,由非常多的一簇簇小白花组成,清纯别致~一般作为配花出现的蕾丝花,每每添加蕾丝花的花束都有一份独特的优雅,惹人喜欢。也可独立插入瓶中,清新脱俗,别有一番雅致。4.满天星满天星满天星是一种有着素雅美丽的花卉,雪白蓬松的满天星花朵极为细小而轻盈,自然风干后还可制成干燥花可将全株染色、压花。在花艺上常被当作是配角,但其实单纯欣赏满天星也极富特色,将其成束的扎紧做为主花来插瓶,立刻能感受到轻松又热闹的气氛。5.雪柳雪柳雪柳,枝条像柳树一样柔软婀娜,花盛开时枝条全部为细巧的花朵所覆盖,形成一条条拱形花带,一片雪白。利落的线条感,让雪柳成了完美的配花。。它是一种神奇的植物,会盛开米粒大的雪白的繁花,简单的雪柳插花,最适合放在客厅的边桌上。喜欢的朋友可以来陈砦花卉市场选购,爱花草,爱生活,让幸福像花儿一样。
发布时间: 2020 / 04 / 03
《月令七十二候集解》说:“三月节,物候至此,皆以洁齐而清明矣。”读到这里,会十分感动。清洁和整齐,是构成美的要素之一。而天地间自成的美,殊为难得,要经过春分的雷,上巳的流水,才有此刻的桃红梨白,群山如黛。      清明有很多节俗,祭祖扫墓、踏青、秋千、蹴鞠、寒食断炊、画五彩蛋,好像越多活动,越能留住这个最美的时刻。清明交响曲      当插花走向创作时,我们当然需要更完整的技艺,以及人文和植物学的基础,才能做出让观者发出感叹的作品。易花道的作品,往往带着明晰的季节感,并且气魄盛大,令人总想停下来,欣赏各种细节。     以上四件作品,是黄山老师用清明当季花材完成的十全瓶花和写景盛花。     我们可以看到娇丽的黄牡丹、轻盈的山桃花、曲线灵动的连翘和春兰,即使搭配上郁金香和小手逑这些春季通用花材,也能感受到中国插花特有的风格。     而创作者对植物空间和线条的把握技巧,增强了作品的气势,宛如交响乐一般,丰富多彩。花间的诗意      这是中国台湾中华花艺文教基金会郭英老师的两件作品《春意》、《春影》。用的同样是传统花材杏花。凡是读过“牧童遥指杏花村”的人,都能领略杏花体现的不仅是植物的美,还有清明的节气。小品花用酒坛花器点化了这种诗意。而瓶花则用枯木衬托一丛杏花的妖娆多姿,两件作品都有文人花的趣味。《东风和煦入案头》素材:贴梗海棠、文竹、长寿花创作者:郭英       贴梗海棠是作者在小园中修剪花木时剪下的,不忍丢弃,水养了半个月,等到白色蓓蕾绽放,配以轻盈的文竹和艳色的长寿花,仿佛春风拂过。      郭...
发布时间: 2020 / 01 / 11
花艺设计作品并不单指一盆插花,而是和空间设计风格一致并能提高空间观赏性的重要组成部分。花艺设计作品运用的材质大部分以植物材料为主、利用花艺的各种设计技巧来表现。因为是家居设计,可以加上鲜花也可以不加,或者在节日加花提升气氛。不过,即使加花,花量也不宜太多以突出材料的质感表现。下面是笔者对一个现代简约风格的居家空间所做的一系列设计。餐桌灯材料是木片,利用花艺设计的多层粘贴技巧完成一个半球形的吊灯。天然木材与光的结合,加以细致手工,从简单到精致,用创意装点生活每一天。客厅落地灯利用层叠的花艺技巧,用梧桐树皮自身的残缺美来表现灯光斑驳效果,造型简约现代。灵感源于对生活的感悟,创作与自然的完美结合。玄关壁饰材料是杜仲,利用剪切和粘贴的花艺技巧,利用同心圆的方式完成,卧室的走道墙面也用同手法的小尺寸作品进行呼应。总体格调与品位体现于对设计上的深思熟虑和精工细作,作品将繁琐的装饰凝练得更含蓄且个性,极大满足了空间环境的感性需求。主卧室壁饰与床头柜壁饰:“风吹麦浪,时而弯腰,时而高扬;水边芦苇与秋风窃窃私语飒飒作响。淡远的天空,一抹杏黄,茅草和墨绿色的河水,在暮色中浪漫地徜徉”。主卧壁挂利用分解和粘贴的花艺技巧,让干燥的芦花呈现别样效果。作品因美而生,方寸之间,恰到好处。床头柜:用白桦树皮制作表面肌理,里面加黑砂和石头,营造自然、沉稳、温润质朴的浅浅禅意,散发着寻求本真、淡然回归的生活态度。次卧室壁挂选材是干燥木贼,从细到粗有序排列出整齐的圆形,表现出动静结合的效果。中国人讲究“盈满则溢”,所以作品留白的部分留给观者一分意境,一分想象。现代风格的空间一般有以下特点,废弃繁琐的装饰、个性化,有简约流畅的线条,并有大量留白,所以针对这类空间的花艺设计也要突出个性,设计简洁,有时尚感和现代感。用单一的设计手法,简约的造型,简练地表达出设计理念,从而和现代空间完美融合,低调地存在却不可或缺。
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