花市·花事
发布时间: 2025 / 07 / 12
天青色,是介于青与灰之间的一种色调,不明媚,不张扬,更不带一点烟火气。它不像宝石蓝那样高调,也不像蒂芙尼蓝那样洋气。天青色属于中国,它是骨子里自带克制与深情的颜色。       你看宋瓷,它不靠雕花、不靠金边,全凭那一抹润泽的天青色,就美得让人移不开眼。釉色的柔光里,藏着宋人对“克制美”的极致追求。那种“不说破”的含蓄,那种“只可意会”的雅致,真的是现在任何流行色都模仿不来的。       宋代人的审美,一开口就赢了       宋人讲究“尚简”,追求“空灵”“留白”“自然”,天青色正是这套审美体系下的颜值天花板。它不像唐朝喜欢浓墨重彩,也不玩明清的花哨和铺陈,宋代的美是藏在一盏茶、一块瓷、一抹青色里的。       也正因为如此,天青色的美不在表面,它不会一眼惊艳,但却会百看不厌。你可以说它“高级感拉满”,也可以说它是“美学内卷的巅峰”。总之,它就是一个字:稳!       宋代建筑配天青,天生一对!      很多人只知道宋瓷的天青色,但其实在宋代的建筑中,也能发现它的身影。       宋代的建筑色调,整体偏淡雅,木材的原色、灰瓦的沉稳,再加上一点点天青色的点缀,比如屋檐的彩画、瓦当的装饰,一下子就把整个氛围提上去了——清爽中带着温柔,低调中透出气质。       这种搭配不是随便选的,而是因为宋代建筑讲究“天人合一”,也就是说,建筑要和自然和谐相处。天青色刚好呼应了天空的颜色,和远山近水也特别搭,放到今天的设计里也依然很有范儿,堪称“宋代版的高级灰”。 ...
发布时间: 2025 / 07 / 05
时髦精玩的就是心跳搞钱的集美们必入哦多宝,集萃之宝宛若腕间生花海纹石、南红、舒俱来、绿松、粉珊瑚、青金石、蜜蜡、紫龙晶、白玉、琥珀、碧玉正所谓多宝=多保每个宝石寓意和主攻方向不同带上它,花不完,赚不停整体配色是明艳清爽的每一颗珠子精挑细选,让你伸手赢劳累烦躁的时候低头看看你的多宝串情绪价值给的满满当当     使用饱和度极高的颜色,搭配在一起艳而不俗,显得雍容华贵,给人舒适的视觉体验。纹石:平静心灵,吸引好运和田玉:温文尔雅,国之玉器蜜蜡:保护hu吸道,促进新.陈代谢草莓晶:提升爱情运势,增加个人魅力海蓝宝:增加自信,提升沟通能力太阳石:缓解压力,加强自身理智紫水晶:幸福安康,爱情美满黄水晶:财源滚滚,家庭幸福葡萄石:带来希望,缓解压力天河石:幸运相伴, 拥有财.富青金石:帮助冥想,抚慰心灵白水晶:消除负能量,和谐纯洁
发布时间: 2025 / 07 / 02
没有哪个朝代比宋朝更懂美,宋代美学设计以简洁、雅致、深邃的风格著称,为后世的艺术创作提供了许多灵感和启示。     宋代美学设计的特点可以概括为“雅、淡、寂、静、柔、和、婉、丽、秀、深、奇、简”。这些特点体现在宋代的绘画、建筑、陶瓷等艺术形式中。     1.崇尚柔和、典雅的色调:宋代美学强调温和、文雅、内敛的审美情趣,这种审美理念也反映在色彩运用上。宋代人常使用柔和的色调,如淡雅的青绿、淡黄、淡紫等,而避免过于鲜艳和刺眼的色彩。      2.重视明暗对比:宋代绘画和装饰艺术注重明暗对比的运用,色彩的明暗层次和过渡非常重要。通过巧妙的明暗处理,营造出空间感和层次感,使作品更具深度和立体感。        3.善用传统颜料:宋代艺术家在色彩运用上广泛采用传统的颜料材料,如矿石颜料、植物染料等。这些传统颜料具有天然质朴的特点,能够呈现出独特的色彩效果,使作品更富有自然之美。      4.追求意境与氛围:宋代美学注重意境的表现,通过色彩的运用来传达情感和氛围。色彩被用来表达作者的情绪、描绘自然景物的意境,使观者在欣赏作品时能够沉浸其中,产生共鸣。       宋代美学在色彩运用上注重柔和、典雅的色调,善用明暗对比,运用传统颜料材料,追求意境与氛围的表现。这些特点使得宋式美学展现出独特的韵味和审美价值。
发布时间: 2025 / 06 / 18
晨光漫过雕花窗棂时,总爱看案头端砚里未干的墨痕。      狼毫悬在笔山,像一尾将跃未跃的青鱼。      铜炉中沉香已燃至第三炷,青烟在梁间洇出淡淡的远山。      中国人的清居之乐,原是藏在方寸器物里的修行,从文震亨的《长物志》到李渔的《闲情偶寄》,莫不将雅室视作精神的道场。      01 器物养性,格物致知      雅室之美,始于器物而终于心性。      文震亨在《长物志》里写:      “琴为古乐,虽可侑觞,然君子无故不撤琴瑟。”      这方寸桐木里,藏着魏晋的松风、盛唐的月明。      曾见老友珍藏的唐代雷琴,蛇腹断纹如岁月结痂,轻拢慢捻时,竟有金石声自琥珀腹中透出,恍若听见嵇康打铁的余韵。      最妙是冬夜赏古砚。      端石在雪光里泛着青芒,蕉叶纹中沁着前朝的墨渍。      想起米芾拜石的痴狂,忽觉这些器物原是前人精神的舍利,经千年火淬,方得与今人相对无言的默契。      案头清供不必名贵,一枝寒梅插在定窑瓶中,便胜却人间无数。    02 焚香听雨,四时清供      雅室清供,随四时流转而不同。      春分后,必在宣德炉中燃起芸香,看青烟在《辋川图》复制品前袅袅升起,恍惚间与王维共赏“空山新雨后”的景致。      待到蝉鸣正盛,改换...
发布时间: 2025 / 06 / 06
宋式美学核心是“少即是多,无中生有”以极简形式承载深远意境。去除冗余,仅留风骨,最终呈现一种“清、寂、拙、雅”的气质。形制:纤巧而克制       线条      · 以直线、微弧线为主,摒弃繁复雕饰,如宋瓷的修长颈、家具的细腿。      · 现代转化:建筑中的极简飞檐、平面设计的单线边框。      比例      · 严格遵循“匀、瘦、高”,如梅瓶的黄金分割、宋式家具的离地悬空设计。      · 现代转化:窄长窗框、纤细家具腿色彩:素净微染       主色调      · 白、灰、米,如宋画绢本底色+单点青/褐(汝窑天青、茶汤色)      · 现代转化:大白墙+局部深色木或青瓷色点缀      层次      · 通过"墨分五色"的灰度渐变替代鲜艳对比(如宋画中的淡皴渲染)。      · 现代转化:哑光同色系材质叠搭(麻+粗陶+宣纸)材质:天然去雕饰       保留本色      · 粗陶的颗粒感、未漆木纹、哑光石材,追求"材不掩质"。      · ...
发布时间: 2025 / 05 / 28
是清、是静、是诗情画意  是温、是雅、是含蓄端庄   团扇,又称宫扇,纨扇,始于商朝,盛行至今,是我国传统工艺品及艺术品。流淌在指尖上的团扇文化,它小巧,却承载着时尚的东方韵味,团扇摇曳,借清风让团扇也从帝王将相传入到寻常百姓人家。   这组写意水果系列团扇,使国画艺术让扇面色彩更加丰富,画面更加细腻写实,淡雅清逸,画上水果图案,又多一分文人画的意境,再加上流苏扇坠,使得整个团扇韵雅天成。 《哈密瓜》《西  瓜》《蜜  桃》《葡  萄》《枇  杷》《荔  枝》《樱  桃》《草  莓》《杨  梅》《柿  子》   在传统的国画中,写意水果系列团扇并非单纯的写实,而是一种情感和意境的表达。在炎热的夏日,手中摇曳水果团扇,让人们感受到一种宁静而清爽的氛围,给人们带来了一丝清凉。    (樱桃落晚风)    (五月枇杷满树金)    (三千年之果)    (五月杨梅已满林)   (红莓疑甘露,欲染万重云)   (飘  香) (红透荔枝日,香传茉莉风)  团扇在中国文化中常被视为吉祥的象征,代表着团圆、吉祥、美满和幸福,这种文化内涵的赋予,使团扇不仅仅是一种美的呈现,更是一种情感和祝福的寄托
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