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花市·花事

发布时间: 2019 / 09 / 06

茶席花是应用于茶道的插花形式，是为茶道品茗增添美感的不可或缺的要素。茶席无花，未免单调，添上几支花，立马就多了几分生机。茶席插花不同于一般的插花艺术，最重要的是要为茶席服务，烘托茶的禅意和气韵，要与茶相合，相映成辉。因此，茶席花意境上讲究雅致内敛，清、雅、韵、和，要有自然美，不可喧宾夺主。茶席花的基本造型茶席花造型最好小巧精致，不可太过繁复，讲究线条韵味。茶席花常见的基础花型有直立型、倾斜型、平出型、悬崖型、倒挂型、平展型、综合型等。以三主枝定出基本的框架，三主枝高度以黄金比例1：0.618 为依据，第一主枝为花器高加宽之和的1.5 倍左右，第二主枝为第一主枝的2/3左右，第三主枝为第一主枝的1/3左右，宽度、深度依空间布局而定，通常控制在30°和90°夹角的锥体空间内。茶席花的色彩配置茶席花讲究雅致，在色彩的搭配上通常以低彩度搭配，对比要温和。基本上是根据茶席的颜色来确定茶席花的颜色。下面是不同色彩系适合的茶品。紫色系茶席意境浪漫、神秘、内敛适合茶类：黄茶、绿茶、白茶、青茶、再加工类。绿色系茶席意境生机、平和、平静适合茶类：绿茶、白茶、青茶、黄茶、红茶。白色系茶席意境干净、纯洁、平淡适合茶类：白茶、绿茶、黄茶。另外，黑色系茶席意境沉稳、大方、幽邃适合茶类：黑茶、红茶、青茶。灰色系茶席意境平静、庄重、素雅适合茶类：绿茶、白茶、黄茶、青茶、红茶、黑茶、再加工类。红色系茶席意境热情、喜悦、庄重适合茶类：红茶、黑茶、青茶、再加工类。橙色系茶席意境温暖、甜蜜、热情适合茶类：黑茶、红茶、黄茶、再加工类。黄色系茶席意境干净、高贵、明亮适合茶类：黄茶、青茶、绿茶、再加工类。蓝色系茶席意境沉稳、雅致、幽邃适合茶类：红茶、绿茶、黄茶、黑茶、白茶、青茶、再加工类。茶席花花器选择茶席插花选用古典花器为基本插花容器展开研修，即碗、盘、瓶、筒、篮、钵等。花器材质可选用铜、瓷、陶...

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若无一枝桂何以赏中秋

发布时间: 2019 / 09 / 04

五代《浣月图》明文徵明《中庭步月图》清蒋溥《月中桂兔》 “中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”中秋之际，枫丹白露，桂枝飘香，清幽飘逸的诗意画面，尽显中国人对于节气与花草的审美情怀。清恽寿平《桂》桂花成为中秋节的代表植物，或许源于唐代《酉阳杂俎》，其书云：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”至此，桂与广寒宫结下仙缘，是文人眼中的“仙友”。南宋马和之《月色秋生图》唐代白居易诗云：“偃蹇月中桂，结根依青天”，“山寺月中寻桂子”；宋之问的“桂子月中落，天香云外飘”（一传此句为隐居为僧的骆宾王所联）；李峤的“枝生无限月，花落满自秋”；李德裕的“何年霜夜月，桂子落寒山”。杨万里的“身在广寒香世界，觉来帘外木犀风。”月与桂，在清寒的中秋时节，共同构筑了中国人隐逸、幽芳、旷远而隽永的诗意世界。南宋《瑶台步月图》笔者留意到，这一诗意在绘画中的表现，首推北宋刘宗古的《瑶台步月图》。此画现藏于北京故宫博物院。且看画中为殿宇露台一角，台下树荫掩映，台上玉栏环绕。三位女子立于中庭，或捧供品，或捧茶盘，或手端茶杯作玩赏状，其态清闲自在。值得我们注意的是，露台右侧的方桌之上，有一件瓶花作品。花器为花觚造型，觚中之花枝繁叶茂，下有簇簇金橘色小花，当为中秋节令之桂花。结合画中三女行动，此画极可能是记录南宋贵族女性中秋拜月的写真图。清中期白玉花觚画中女子剪下开得正盛的丹桂，插入花觚，作为拜月的供花。扬之水先生在《宋代花瓶》中写道：“宋人对花的赏爱，很少再有狂欢式的热烈，而是把花事作为生活中每一天里的一点温暖，一份美丽的点缀。”正是此画所呈现的氛围。这幅画、这件插花作品，为研究宋代宫廷及文人插花提供了极好的例证。西周青铜觚青瓷或铜花觚，是宋人根据宋代书斋家具的产生而创造的...

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秋日插花枫、桂、菊各有古意

发布时间: 2019 / 08 / 26

暑去凉来，秋天已经登场！插花的美随着季节而变，自然界的植物从萌生到枯萎，各有千姿，正如古诗所言：佳兴春草秋英，好音夜鹤朝禽。而秋天之花，有枫枝、桂枝，还有绽放的大理花、菊花、彼岸花、千日红、鸡冠花等，皆是插花的良材。枫叶与菊，可并用插作，就如这一作品：姿态潇洒的红枫散发着秋的气息，细看可见菊花隐逸其中，令人想到“台高不尽看枫叶，院净何须坐菊花。”的诗意。刘瑛在东京参加NFD讲座时拍到的作品传统插花中使用桂枝意蕴不凡。桂，古人又常用它来赞喻秋试及第者，称登科为“折桂”。据《晋史》载，晋朝郗某对策考第一。武帝问他，他回答说：“臣今为天下第一，犹桂林一枝。”从此，折桂就成了古代人们顺利通过科考、前途一片光明的代名词。宋末元初画家钱选所绘的竹篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。钱选花篮图宋代《听琴图》现藏于北京故宫博物院，其构图简洁，据说这是宋徽宗赵佶的自画像，两位听琴的官员中，穿红袍的是宰相蔡京。画卷的顶端有蔡京的题诗。嶙峋怪石上摆设着名贵花器，其中的插花，以清疏淡雅的风格追求线条美。造型简练，如生自一枝，给人一种静谧和空灵感。再细看，它的自然美、水际美、简洁美、单纯美、线条美、凝炼美、空间美等，不是以加入大量花材达到，而是通过扩展空间，省略花朵、枝条、叶片来取得。我惊讶这种审美取向至今在日本影响深远，我认为约1804年（嘉庆9年）日本确立了这款花型（生花），并发扬光大，将花材扩展至3种。我认为《听琴图》中插的是桂花。听琴图我把使用宽口水盘而重心在下方的插花称为盘花。我认为盘花来源于1500多年前北周诗人庾信的诗：“好折待宾客，金盘衬红琼。”明确记录诗人折琼花插在铜盘里款待来宾客人，折射出插花融入日常生活...

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荷花不知道，她就是整个夏天

发布时间: 2019 / 08 / 16

荷花，中国十大名花之一，荷花淡雅脱俗，十分美丽。每年六七月荷花盛开，八月莲子成熟，莲藕上市要等到九、十月。

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致想成为花艺师的你

发布时间: 2019 / 08 / 16

花艺与生活，并不是一门艰涩而枯燥的学问，也不是贵妇生活的特定内涵，更不是招蜂引蝶而极其张扬的艺术风格，而是品味生活的方式之一，当然也是唾手可得的幸福捷径。

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立秋之际插花与瓷器更配哦！

发布时间: 2019 / 08 / 11

张谦德在《瓶花谱》里提到：“凡插贮花，先须择瓶。春冬用铜，秋夏用磁，因乎时也。堂厦宜大，书室宜小，因乎地也。贵磁铜，贱金银，尚清雅也。”瓷器插花，洁净清雅，古典端庄，实在是夏秋之际插花界的一股清流！中国是瓷器的故乡，瓷器的英文就是china。自插花起源春秋，至宋代形成五大名窑——汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑，插花与精美瓷器的搭配也达到了一个艺术的高峰。很多经典插花器型，例如天球瓶、葫芦瓶、梅瓶、纸槌瓶、净瓶等，线条优美简洁、艺术气息浓郁，千载而下，依然担纲着东方插花的主流器型。葫芦瓶纸槌瓶在今天的瓷都景德镇和以入选“非遗”瓷类项目而著称的龙泉，花器已经成为重要的研发和生产类别。盘、碗、缸、瓶，种类丰富。“陶瓷出于泥土，而花草本身就是泥土中生长出来的，与花草天然相配。”“花器需要体现花草本身的多姿多彩，所以不能喧宾夺主，我们都以单色釉为主，比如青釉、白釉，很少使用粉彩、青花这一类自身画面感与色彩都极丰富、突出的瓶器。”乐乾文化创始人之一张冰说。天球瓶八棱净瓶梅瓶最早起源于酒器，它的瓶口很小，所以只需插入一枝梅枝，就可很好固定，花影横斜，构图诗意。在没有剑山和撒的时代，它流传最广，即便是在今天也依然广受欢迎；净瓶则适合插制佛前供花，它最早是盛水的水器，所以瓶颈细长。净瓶色彩素净，婀娜多姿、亭亭玉立，恰到好处地衬托起供佛的花枝。净瓶梅瓶（以上为吴永刚插花作品）龙泉青瓷釉层丰润，含蓄简雅，有着一种如玉般纯净的质感。龙泉青瓷的插花，以韵致取胜，超凡脱俗，于尘世中给人一种飘飘若仙的感觉。龙泉青瓷（上图为小原流广州支部作品）荷花插花，花大舒展，潇洒飘逸，与龙泉观音瓶器相得益彰，给人清雅脱俗的美感。

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