花市·花事
发布时间: 2019 / 09 / 16
北欧风,简洁的室内设计略显低调,而装点空间素材却能在其中点亮空间,本身的平直与质感,在设计上,经典与现代的元素更好的融合起来,理性而睿智的态度演绎居住着讲究高品质且简单舒适的生活态度。 环顾家的四周,添置几件心仪的花瓶摆件,让你驻足凝神,为生活增添些许自然气息。简单自然的艺术感,尊重新鲜舒适的家居,为生活带来不同的态度。无论搭配端庄环境,一点点绿色即可营造活力的家。漂亮而不庸俗,清新而不失婉约,打造了优雅舒适的氛围。以上图片由陈砦花卉市场工艺品区79-81号愉园工艺提供需要请联系
发布时间: 2019 / 09 / 16
淡淡的花蕾,现在盛开。花艺慢生活是一种接近自然的方式,为我们繁忙琐碎的生活带来一抹清风。 花艺师通过巧妙的双手和天马行空的思维创造美好的场景。而花艺设计师能力除花艺设计技巧之外,更多的取决于生活品味和对美好事物的捕捉能力。花艺师的理论系统越完善,越有利于创意思维展现。花莱宝插花培训研习社为你赋能,为梦想助力,为培养更多的优秀花艺师不断努力。目前花艺产业链越来越细化,专业的高端花艺师严重紧缺,花艺师未来的发展不可估量。想要成为一名优秀花艺师,逆序通过专业的学习,接触各种花材、了解花材并将生活美学与情感融入其中,只有这样才能做出好的作品。
发布时间: 2019 / 09 / 06
茶席花是应用于茶道的插花形式,是为茶道品茗增添美感的不可或缺的要素。茶席无花,未免单调,添上几支花,立马就多了几分生机。茶席插花不同于一般的插花艺术,最重要的是要为茶席服务,烘托茶的禅意和气韵,要与茶相合,相映成辉。因此,茶席花意境上讲究雅致内敛,清、雅、韵、和,要有自然美,不可喧宾夺主。茶席花的基本造型茶席花造型最好小巧精致,不可太过繁复,讲究线条韵味。茶席花常见的基础花型有直立型、倾斜型、平出型、悬崖型、倒挂型、平展型、综合型等。以三主枝定出基本的框架,三主枝高度以黄金比例1:0.618 为依据,第一主枝为花器高加宽之和的1.5 倍左右,第二主枝为第一主枝的2/3左右,第三主枝为第一主枝的1/3左右,宽度、深度依空间布局而定, 通常控制在30°和90°夹角的锥体空间内。茶席花的色彩配置茶席花讲究雅致,在色彩的搭配上通常以低彩度搭配,对比要温和。基本上是根据茶席的颜色来确定茶席花的颜色。下面是不同色彩系适合的茶品。紫色系茶席意境浪漫、神秘、内敛适合茶类:黄茶、绿茶、白茶、青茶、再加工类。绿色系茶席意境生机、平和、平静适合茶类:绿茶、白茶、青茶、黄茶、红茶。白色系茶席意境干净、纯洁、平淡适合茶类:白茶、绿茶、黄茶。另外,黑色系茶席意境沉稳、大方、幽邃适合茶类:黑茶、红茶、青茶。灰色系茶席意境平静、庄重、素雅适合茶类:绿茶、白茶、黄茶、青茶、红茶、黑茶、再加工类。红色系茶席意境热情、喜悦、庄重适合茶类:红茶、黑茶、青茶、再加工类。橙色系茶席意境温暖、甜蜜、热情适合茶类:黑茶、红茶、黄茶、再加工类。黄色系茶席意境干净、高贵、明亮适合茶类:黄茶、青茶、绿茶、再加工类。蓝色系茶席意境沉稳、雅致、幽邃适合茶类:红茶、绿茶、黄茶、黑茶、白茶、青茶、再加工类。茶席花花器选择茶席插花选用古典花器为基本插花容器展开研修,即碗、盘、瓶、筒、篮、钵等。花器材质可选用铜、瓷、陶...
发布时间: 2019 / 09 / 04
五代《浣月图》 明 文徵明《中庭步月图》清 蒋溥《月中桂兔》 “中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望,不知秋思落谁家?”中秋之际,枫丹白露,桂枝飘香,清幽飘逸的诗意画面,尽显中国人对于节气与花草的审美情怀。清 恽寿平《桂》桂花成为中秋节的代表植物,或许源于唐代《酉阳杂俎》,其书云:“旧言月中有桂,有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈,下有一人常斫之,树创随合。人姓吴名刚,西河人,学仙有过,谪令伐树。”至此,桂与广寒宫结下仙缘,是文人眼中的“仙友”。南宋 马和之《月色秋生图》唐代白居易诗云:“偃蹇月中桂,结根依青天”,“山寺月中寻桂子”;宋之问的“桂子月中落,天香云外飘”(一传此句为隐居为僧的骆宾王所联);李峤的“枝生无限月,花落满自秋”;李德裕的“何年霜夜月,桂子落寒山”。杨万里的“身在广寒香世界,觉来帘外木犀风。”月与桂,在清寒的中秋时节,共同构筑了中国人隐逸、幽芳、旷远而隽永的诗意世界。南宋《瑶台步月图》笔者留意到,这一诗意在绘画中的表现,首推北宋刘宗古的《瑶台步月图》。此画现藏于北京故宫博物院。且看画中为殿宇露台一角,台下树荫掩映,台上玉栏环绕。三位女子立于中庭,或捧供品,或捧茶盘,或手端茶杯作玩赏状,其态清闲自在。值得我们注意的是,露台右侧的方桌之上,有一件瓶花作品。花器为花觚造型,觚中之花枝繁叶茂,下有簇簇金橘色小花,当为中秋节令之桂花。结合画中三女行动,此画极可能是记录南宋贵族女性中秋拜月的写真图。清中期 白玉花觚画中女子剪下开得正盛的丹桂,插入花觚,作为拜月的供花。扬之水先生在《宋代花瓶》中写道:“宋人对花的赏爱,很少再有狂欢式的热烈,而是把花事作为生活中每一天里的一点温暖,一份美丽的点缀。”正是此画所呈现的氛围。这幅画、这件插花作品,为研究宋代宫廷及文人插花提供了极好的例证。西周 青铜觚青瓷或铜花觚,是宋人根据宋代书斋家具的产生而创造的...
发布时间: 2019 / 08 / 26
暑去凉来,秋天已经登场!插花的美随着季节而变,自然界的植物从萌生到枯萎,各有千姿,正如古诗所言:佳兴春草秋英,好音夜鹤朝禽。而秋天之花,有枫枝、桂枝,还有绽放的大理花、菊花、彼岸花、千日红、鸡冠花等,皆是插花的良材。枫叶与菊,可并用插作,就如这一作品:姿态潇洒的红枫散发着秋的气息,细看可见菊花隐逸其中,令人想到“台高不尽看枫叶,院净何须坐菊花。”的诗意。刘瑛在东京参加NFD讲座时拍到的作品 传统插花中使用桂枝意蕴不凡。桂,古人又常用它来赞喻秋试及第者,称登科为“折桂”。据《晋史》载,晋朝郗某对策考第一。武帝问他,他回答说:“臣今为天下第一,犹桂林一枝。”从此,折桂就成了古代人们顺利通过科考、前途一片光明的代名词。  宋末元初画家钱选所绘的竹篮式插花,在吊篮上放两个瓷罐,罐里分别装满金桂和银桂,上飘一枝三折形似如意的桂花枝条,暗示金贵、银贵,不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。钱选花篮图 宋代《听琴图》现藏于北京故宫博物院,其构图简洁,据说这是宋徽宗赵佶的自画像,两位听琴的官员中,穿红袍的是宰相蔡京。画卷的顶端有蔡京的题诗。嶙峋怪石上摆设着名贵花器,其中的插花,以清疏淡雅的风格追求线条美。造型简练,如生自一枝,给人一种静谧和空灵感。再细看,它的自然美、水际美、简洁美、单纯美、线条美、凝炼美、空间美等,不是以加入大量花材达到,而是通过扩展空间,省略花朵、枝条、叶片来取得。我惊讶这种审美取向至今在日本影响深远,我认为约1804年(嘉庆9年)日本确立了这款花型(生花),并发扬光大,将花材扩展至3种。我认为《听琴图》中插的是桂花。听琴图 我把使用宽口水盘而重心在下方的插花称为盘花。我认为盘花来源于1500多年前北周诗人庾信的诗:“好折待宾客,金盘衬红琼。”明确记录诗人折琼花插在铜盘里款待来宾客人,折射出插花融入日常生活...
发布时间: 2019 / 08 / 16
荷花,中国十大名花之一,荷花淡雅脱俗,十分美丽。每年六七月荷花盛开,八月莲子成熟,莲藕上市要等到九、十月。
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