没人要的树干能有什么用?树木可以制造出让画家挥洒的画布,但如果直接画在木头之上,会是什么样的景象呢?
纽约艺术家艾丽森(Alison Moritsugu)颠覆了我们的想象,在树木的断面画上创作了一系列精彩绝伦的作品。内容是一幅幅美国的自然风光,她希望透过这些作品让大家思考,在过度砍伐之后,我们留下了什么,又失去了什么?

透过艾丽森的画,我们可以短暂地穿梭回那段有着茂密森林的时光。

美国在短短几十年内经济突飞猛进,成为世界强国,但它的自然环境也遭受了严重破坏,再也回不去以前的田园风光。

艾丽森的绘画作品效仿了18世纪至19世纪的乐观主义风格。她说:“人类与环境的关系变得越来越复杂,我希望用怀旧的手法表达大自然被破坏这一现实状态。”
她的作品仿佛可以让人窥视到另外一个世界。

用小树干拼接成一幅画,激发了观赏者的想象力。

乐观主义风格的画作,里面一定有湛蓝的天空和翠绿的森林。

看到她在这些树干上细腻的笔触,是不是也会感受到她对这块土地的热爱呢?

树木是她的画布,艺术史与环境意识在横截面碰撞出奇妙的视觉画面,它们代替年轮,讲述着另一个时间的故事。



这些系列作品反映了当下我们与环境更加复杂和不稳定的关系。




这些翠绿的森林、蔚蓝的天空以及未受污染的海滩,也许只有在艺术作品上才能永存。已经难以再利用的树干也被艾丽森赋予新生。

这些自然倒下的树干,不管任何大小,艾丽森都会在上面画出精彩的作品。

艾丽森在夏威夷出生,之后又到纽约就读艺术大学。因为出生背景的关系,她一直很关注自然保护的话题。
