今年常州夏溪嘉年华期间，一场别开生面的“‘有田烧’花器展”在夏溪花木市场园艺村拾芳园举办，带有日本江户时代印记的“有田烧”花器配以日式园林风格的拾芳园，相得益彰，吸引着源源不断的探访者。“有田烧”花器缘何成功，让我们来一探究竟。
历史悠远
初次听闻“有田烧”误以为是某种吃食，后来才知道它是日本瓷器的鼻祖，距今已有400年历史，“有田烧”的产地有田町还素有“日本景德镇”之称，由此可见其在日本瓷器产业中的地位。目前，“有田烧”品牌的高端食器产品颇有名气，花器产品还并不被众人熟知。
蓝色被发挥到极致是“有田烧”花器带给《中国花卉报》记者的最大现场感受，其花器图案形状不一、浓淡各异、宽窄有别，从中可窥探出日本江户时代的风情。“‘有田烧’自江户时代起就受到众人喜爱，在描述这个时代风俗的浮世绘中，可以看到大量‘有田烧’花器的身影。”日本横浜植木株式会社海外负责人塚田利夫讲道。
早在江户时代，园艺就在日本百姓的生活中扮演着重要角色，从贵族到平民，无不热衷于花卉植物的栽培，花器也随之成为人们园艺生活中不可或缺的重要用品。植物越受推崇，人们对花器的品味要求也随之越高，区别于简朴素烧和陶瓷花器的“有田烧”，带给人奢华艺术品的感受，深受日本将军和大名等高贵人士的喜爱。
承载文化
风靡江户时代的“有田烧”花器，承载了那个时代的文化与历史，对园艺文化的发展与推动起到了功不可没的作用。但随着时代变迁，“有田烧”花器因价高、沉重、易损等，让人们越来越“敬而远之”。
“努力学习和传承过去的优秀传统文化，并将其融入现代生活，是当今时代的重要课题，‘有田烧’花器会促使人们对日本传统园艺文化重新关注和思考。”塚田利夫表示。
为了再现江户时代花器的精致外形和摩登设计，夏溪嘉年华期间展出的“有田烧”花器，是由拥有100年历史的日本李庄窑第四代传人寺内信二先生复刻和重新创造。其花器的形状、花样、釉药等均非常讲究，上面的竖条纹和鱼子纹等几何纹则是充分忠实于江户时代的手法，将朴素的凹凸感和摩登设计完美再现。而李庄窑，作为日本“有田烧鼻祖”李参平故居所在地的陶窑，被世人熟知，本身就传递着日本瓷器的文化精神。
“有田烧”花器产品的营销让《中国花卉报》记者联想到近两年在我国火爆的“故宫”系列产品，纵观优秀的产品营销，都有文化作依托载体，文化与产品密不可分，有文化的产品会感召人，产品在文化的洗礼下也会勃然生辉，两者相辅相成。
传播精神
近些年，“匠人精神”一词很流行，具有“匠人精神”的产品深入消费者的心。“有田烧”花器的彩绘图样均为手绘，这对制作者手上功夫要求较高，需日复一日的训练、打磨，体会土、绘画工具、釉药等的使用分寸。“有田烧”将匠人精神融入到产品制作流程中，正迎合了当下人们的追求，同时也对日本“匠人精神”进行了良好传播。
目前，我国新零售趋势下的新一代年轻消费者，大多愿意为性价比高、更富个性和能产生文化共鸣的产品买单。从过去简单的陶盆到现在功能越来越多的智能盆器，追求功能与美观似乎成为当代盆器制造业的主流方向，若能再立足宽广的文化背景，将文化注入产品之中，定将如虎添翼。
