诗境画意,如诗如画。形容传统插花之美的这两个词,离不开一个“诗”字。
怎样的插花才可称为美如诗?又是怎样的诗词,适合用美丽的花草呈现?两种传统文化艺术如何交融?这个话题一直吸引着传统插花研修者。
露涤铅粉节,风摇青玉枝。
依依似君子,无地不相宜。
云天收夏色,木叶动秋声。
桃红复含宿雨,柳绿更带朝烟。
紫房日照胭脂拆,素艳风吹腻粉开。
怪得独饶脂粉态,木兰曾作女郎来。
“早在2013年学插花的时候,我就有个大胆的猜想,唐宋时期并不是没有插花专著,也许当时的插花心得就在诗词当中。”简式茶花创始人觉简说。
于是,他从2014年起开始学习诗词,每天练习写一首“诗”,不间断地写了500多天。
2017年,觉简在杭州西溪湿地国家公园举办了首场“梅竹诗意插花展”,并以插花老师的身份加入了西湖诗社。
春早凡花百种荣,秋芳能得几多名。
仙家八月灵葩发,不与寻常俗艳争。
山山映带,似携来、画卷重舒。
晓迎秋露一枝新,不占园中最上春。
关于插花与诗词的融合,他理出了三个层次:
第一层,看花是花。诗里的花只是花,我只要把它的形态表现出来就好,也就是“写形”。
写形是指描写花草的形态或特质。如《诗经•国风•芄兰》:“芄兰之支,童子佩觿(xī)。”中芄兰的形状;林逋的《山园小梅》:“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”中梅花的姿态。
写形与插花融合时可以直接采用诗词中出现的植物,根据其自然生长属性采用直立、倾斜、下垂等方式将花材的美感表现出来,作品可盘插,可瓶插,最适合各种独立表现花材的作品。
第二层,看花不是花。诗人表面写花,但意在表现更深层次的情感,也就是“写意”。
写意是指诗人托物言志、借花抒情。如陈毅元帅的《青松》:“大雪压青松,青松挺且直。要知松高洁,待到雪化时。”苏轼的《赠刘景文》:“荷尽已无擎雨盖,菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记,最是橙黄橘绿时。”
这样的插花创作,要更加注重对诗词以及植物文化的理解,选材多采用文人所喜欢的枯木竹石、梅兰竹菊、松、荷、桂花、蜡梅等格调高雅的花材,作品要形神兼备。创作时可多参考历代文人画。
第三层,看花还是花。但这个花,是指诗中不仅有花,还有景,即“写景”。
写景是指不同季节、不同地域的景色描写。如杨万里的《小池》:“泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。”杜牧的《山行》:“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”杜甫的《草堂即事》:“荒村建子月,独树老夫家。雾里江船渡,风前径竹斜。”
写景与插花的融合,可按诗中描写的季节与不同地域的景色,采用与之相合的花材,用写景的技法把诗中之景表现出来。写景的作品对写景创作技法与植物的生长属性有一定要求,可以多参考诸如明代黄凤池的《唐诗画谱》,或各类名家山水与花鸟画作。
以上三种形式或独立或交融,为插花艺术创作增添了更多诗情画意。
庭户无人秋月明,夜霜欲落气先清。
黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。
溪上残春黄鸟稀,辛夷花尽杏花飞。
始怜幽竹山窗下,不改清阴待我归。
兰叶春葳蕤,桂华秋皎洁。
欣欣此生意,自尔为佳节。
觉简创立的简式茶花,最为学员钟爱的就是其中的诗意与寓意。通过深入挖掘《诗经》《楚辞》《唐诗》《宋词》,以及历代名家诗词散句,采用文中所记所述的花材,按诗词的意境、花材的生长习性进行插花创作,会使插花作品更有格调,更容易与观者产生文化共鸣。这样的诗意插花可广泛运用于各类主题茶会、重要庆典、书画展览、四艺雅集等场景中。
闻道梅花坼晓风,雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿,一树梅花一放翁。
竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
无田甫田,维莠骄骄。
正好江乡笋蕨芽,他乡却看担头花。
觉简又提炼出3种诗意插花的创作技法:
1.盘插:在水盘中采用剑山固定,根据植物的形态,以直立型、倾斜型、复合型进行创作。
2.瓶插:在花瓶中采用各式固定方法,根据植物的形态以直立、倾斜、下垂、复合4种花型进行创作。
3.其他:采用中国传统的花篮、窗框、扇面、画框、碗、缸以及枯木、怪石等各式花器进行创作。
凌波仙子生尘袜,水上轻盈步微月。
灼灼荷花瑞,亭亭出水中。
三径就荒,松菊犹存。
丝纶阁下文书静,钟鼓楼中刻漏长。
独坐黄昏谁是伴,紫薇花对紫微郎。
以诗入花,以诗显花,诗词与插花的融合是一个极具创造性的课题,更多的研修方向还需行业有志者探索。
(文中作品为觉简花塾师生作品,图片、视频由觉简提供)