花器、绘画、插花，各成一体，又相得益彰。
如果一位插花者经常手绘让他动心的插花，时间长了，他就可以随手插出这些造型，你会觉得神奇吗？
“早在1987年参加第一届中国花卉博览会时，我就用速写的方式记录下日本花道作品。随着插花研修的深入和对各种花卉的了解，我慢慢养成了创作之前先手绘的习惯。”上海花艺名师谢明说。
记得有一次学习日本池坊圣流“生花”，谢明发现这个造型看似简单地只用了几支叶片，但神韵却难以掌握，就买了不少花材反复练习，始终效果不好。从小就学习绘画的他，想到用画笔来尝试。“因为画画可以加深对造型的记忆，用画笔掌握了这个造型，再用大脑指挥手，最后用植物来呈现它（造型）就容易多了。”
从此，谢明每每看到好看的插花造型，就记在脑海中，抽空就画，最终发现能“凭空”创作出记忆中的插花来。
熟谙绘画的谢明表示，绘画是一种平面艺术，但特殊技法可以把实物的立体感表现出来。为了实现绘画中的立体透视，绘画者会着重渲染插花当中主花的“地位”——因为插花手绘是先由焦点花向外绘制，会再三考虑焦点花的位置，（跟实际的插花顺序是不同的），并强调焦点花的立体表现，然后再考虑花枝的前后排列及相互关联。“不同线条类型的运用、节奏律动感和花叶之间的协调，都来自于不断被修改废弃的手绘稿，最后才能以较为准确的插花呈现。”
“构成画的焦点面是广泛的，是人物、色块、静物等，画面对物体的描述都有一定的精准度，但插花创作时，插作者往往会对一时出现的材料变化难以定夺，如果这时通过手绘数稿成形，再插花就是信手粘来了。”谢明表示，这是因为在手绘时，已经将可能的状况作了“估算”，插花者对植物的熟悉，加上手绘训练，绘制稿件和插花实样形成由“远”至“近”，平面至立体之间的精准过渡——插花这种艺术创作也需要“意在笔先”，好作品来自精确的手绘图。
一次次的手绘图训练，可以让最终呈现的插花作品更趋完美，手绘过程中可以剔除所有的不协调，绘制时“触景生情”般在脑海中出现插花的画面，一笔笔修改，最完美的手绘和插花必然会诞生。
谢明建议，初学手绘者可以练习绘画木本枝材（包含各种粗细、平直、流畅粗糙、扭曲、带叶、带花的枝材）、草本花材（线状、点状、不同宽窄、带叶、带花的花材），以及各种花卉；可以分别绘制花蕾、花瓣、花蕊，循序渐进，然后再与花枝、花叶、花器结合练习。还要注意练习不同花器样式的绘制，坚持练习才能有所成就。