中国传统插花这几年很热，它的理论研究也开始百花齐放。我非常关注业界的观点，同时也希望把我多年的实践和理论所得，与读者分享。仅为一家之言，意在抛砖引玉。
01.重艺轻技而非重技轻艺
有一些研究者认为，中国插花在技艺方面研究很多，而在历史文化方面研究不够。
其实我认为恰恰相反。从黄永川先生出版《中国插花史研究》开始，到现在围绕中国插花历史、文化的书籍，已经出了不少，但是关于中国插花技艺方面的书籍，却着实不多。目前出版的研究技艺的图书，大多是以作品集方式呈现。即便有关于插花造型的论述，基本上也就是讲述最基本的三才式（三主枝结构）的。
那么，插花造型应该有什么样的标准？它是怎么来的？又包含哪些技术？这些层面的深入剖析远远不够。事实上，插花技艺的研究，对于中国插花是不是能够真正传承后世，形成有理有据的规范教学，是第一重要的！
中国插花从容器插花诞生的东汉末年到今天，有将近2000年时间了。在这么漫长的时间里面，中国插花从佛教插花发展到宫廷插花，又发展到世俗插花、文人插花，花型堪称复杂多变。
如果我们今天仅仅用三主枝的结构去解释这些花型，会显得粗糙和不严谨。从技艺入手深入研究中国插花，势在必行。
02.中国插花的根基在长江流域
研究中国插花，绕不开花材的搭配，它关系到一个作品的气质和风格。从历史到今天，我始终认为，中国插花的根据地是在江南，是在长江流域。
宋朝之后，长江以南的传统汉文化艺术保留的是比较多的，这使得江南成为中国插花保留地。长江流域的植物和气候特征，与我们中国古典插花的气质也是最贴近的。
不得不说，中国古代插花使用的很多好材料，我们今天很难获得。比如说夏天、秋天常用的石竹科植物，冬春常用的万年青，以及雁来红、秋海棠等。
这些中国插花的材料，我们今天要依赖盆栽，或者是插花老师在教学的小院儿里种一点儿。中国插花要发展，切花的供应需要努力跟上，当然这也要求插花人推动市场兴起。
03.中国插花容器的误区
中国插花容器的研究，我觉得受到两个影响：一个是中国插花六大容器分类；另一个是日本花道。
说到六大容器分类，我认为有两个偏颇，比如说碗花和缸花——缸在中国历史上出现得比较晚，到明代才真正发展起来，而在唐宋并没有缸花。《花九锡》中虽然有“玉缸”的说法，但这个缸是泛指容器，并不是后世所说的“缸”这个具体器型。缸到了明清以后，它仅是一个储藏用的器物，比如在书房里插画轴，规格是比较低的，所以实际上中国插花很少用缸，它多用来养殖荷花和栽植组合盆栽。真正以缸来做容器插花，是到了近现代绘画作品中才出现的，而且也并不多。
五代 白衣观音像中的碗花
五代 贯休《罗汉图》中的碗花
传贯休另一幅《罗汉图》中的碗花
清 陈书《岁朝丽景》中的缸花是组合盆栽
清 恽毓善清供四条屏
清初 缂丝上的插花
碗也有类似问题。碗虽然很古老，但是它的地位不算太高。作为一个日常生活使用的容器，在中国插花历史当中，碗的最高礼遇是在宗教插花中作为供花的容器，而且都是较低矮的插花造型。在宗教插花之外，我从未见过把碗当做一个很庄重的容器来使用，就更不要说插成高大的造型了。
日本花道在长期的传承中，形成了自己独特的专用花器，很多器型很好用，目前它们常常被直接用来创作中国插花，最为典型的就是盘。但它们与中国插花容器还是有较大的区别的。
日本茶花讲究“如花在野”，因而日本喜用高温陶器和古朴的粗瓷器插花，这与中国插花也有较大不同。虽然张谦德说“（花瓶）贵磁铜，贱金银，尚清雅也。”但这不是朴拙，而是精致清雅。当然我们并不是反对使用朴拙的花器，而是应该去研究传统中国插花的花器应该是什么样的。
04.是不是所有中国插花都应该做到“起把宜紧”？
中国插花一开始是描绘景物的，所以会使用盆、盘这些开口儿很大的容器，就像土地一样呈现一个大的平面，插花的造型大多为散点式，这与我们中国山水画多是散点式布局的道理一样。
但是今天我看很多人插盘花时，造型做得像一个花束插在剑山上，而且剑山完全露在外面，花材跟容器并没有结合的部分，这并不符合中国古典插花的理念——植物是大地上蓬勃生长的生命，跟大地是一个和谐相融的关系，怎么可能花儿与容器完全脱离呢？当我问插作者时，他们说这就是中国插花的“起把宜紧”。
我觉得应该思考，“起把宜紧”是沈复在什么情况下说的？恐怕很多人并没有通篇去读这些历史著作。用阔口的盘、盆等容器所插的中国插花，还有多种花材所插的瓶花、写景式插花，是不是应该遵循“起把宜紧”？这是值得深入探讨的。中国插花不仅要知其然，更要知其所以然，这关系到它未来的发展。
今天谈到的这些观点，仅是我个人在研究中的思考。我还是要强调，中国插花研究需要科学的精神，不能把前人的话当成不可违抗的“圣旨”。任何一个研究者都不可能百分百的正确，真正对插花前辈的尊重，应该是在他们研究的基础上，把问题研究得更清楚、更透彻、更准确，甚至修正他们理论中的疏漏和偏差，这才是最大的尊敬