明代袁宏道曾在《瓶史》中这样说插花：“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也。”意为在饮茶环境中的插花，最为高雅。
今天，相比其他传统插花类型，代表着一种美学生活而应用广泛的茶席花火了！然而笔者也总听到评论：某个作品不像茶席花。那么到底什么才是正宗的茶席花？这种有着悠久历史的插花，在今天的审美趣味和应用上，还有哪些值得发掘呢？
易花道茶席花
定义：小而精简，意趣为先
“中国的茶席花就是文人花，是很简单的小东西，不应该有太多的规矩，否则反而拘束了自由自在的灵魂。”易花道创始人万宏说。对于茶席来说，插花不是主体，而是辅助的部分，所以体量会比较小。此外，茶席花强调的是趣味性和季节性，不必拘泥于造型，而应追求茶人心灵的一种表达。
易花道茶席花
中国台湾中华花艺教授李丽淑也认为：“茶席花是中华花艺文人花的精简形式之一，重在借花传情，以花养心，抒发胸中逸气。”茶席花应以朴素、清雅、疏朗为上，最宜取材大自然花草，以饱含生机的植物，传递茶席主人一期一会的精神，展现对品茗空间艺术与自然节奏的观照。
李丽淑茶席花
中国台湾人文花道创始人王国忠认为，茶席花原则上是指茶桌上的插花作品，要小而精简。花器以能拿在手上把玩为原则，最好与茶具相得益彰，不宜突兀。花材也以当月令的材料为主，花头、花色要与花器相称，味道不能太重。花型除了美观外，也要顾及茶人的操作方便性。
王国忠茶席花
茶席插花是用于茶桌、茶海、茶席上的装饰，增强饮茶情趣，应根椐茶席桌面的大小决定花体的不同规格，使花与茶融为一体，形成完美画面。这是禅花门创始人刘明华的观点。她心目中的茶席花，应该具有淡定从容、质朴自然、意态天然、清纯而不择艳丽、醒目而和谐的气质特点。
刘明华茶席花
杭州觉简花塾的觉简和吴越流花道创始人吴龙高都认为，茶席花，顾名思义，是先有茶室空间后有花，“茶”肯定是第一位的，不同的茶席搭配不同的花。
半开花院创始人吴永刚表示，茶叶本身来自山野之间，如何让茶席之间的插花“如花在野”？他的选择是不用太多素材，只用一两种最当季的植物，也不取艳丽的色彩，再选择铜、竹、木、瓷等古朴的器皿与之搭配。
“我们要通过一个茶花就能知道，自己身处什么季节里，比如春天你在喝绿茶之前，看到茶席插花饱满而富有生机，就会在心中形成一种默契。”得自然者深，得学问者浅。在不同的茶席花中，应该体现茶主人对空间的理解——从有限空间延伸到大自然的无限空间。
吴永刚茶席花
“中国传统插花中并没有茶席花的概念，如果追溯它的出现，最早应该是在唐宋时期的茶会等雅事活动中，但那时候的茶席花更接近宴会装饰花，有点佛教插花的影子，跟明代以后的不对称简约文人花还是有很大区别的。”万宏认为，今天的茶席花反而受日本影响很大，日本在千利休时代，茶室里放花的位置开始固定，就有了专门的茶席花。由于日本的茶室不讲究宽大，而讲究窄小，讲究素雅，所以茶席花的概念也开始清晰，就是崇尚自然，素净清雅。
易花道茶席花
应用：源于文化 跨界交融
今天，随着品茗的人越来越多，茶席花的需求也日渐凸显，最常见的就是茶会。
在台湾冬季莺歌陶瓷博物馆的茶会中，王国忠应邀设计插花，他以宋代四般闲事花、茶、画、香，布置整个茶室空间，重现古色古香的雅集氛围。
王国忠茶席花
在杭州，像客户答谢会、名茶品鉴会、四艺雅集、开茶节、茶博会、茶馆装饰、茶器展销等活动中，都会用到茶席插花。觉简为杭州秋季桂花龙井品鉴会做的茶席作品中，使用了杭州本地的兰花、桂花，搭配杭州特色的仿南宋官窑花瓶、小盏，力求展现兰桂齐芳的美好意境。
兰桂齐芳
↑↑以上为觉简茶席花
“除了高端会所、精品民宿外，越来越多的新中式装修家庭也设置了茶席，有茶席就会有茶席花。”吴龙高说。在开办帘青民宿后，因为民宿就建在茶山上，他慢慢对茶有了深入的了解和交流，从种植、管理、采摘、制作、储存，到泡茶、品茶、了解茶文化，再与习茶人交流对话，进而开始研习茶席花。
“茶是空灵的，只有喝茶人自己知道，茶席花便是茶精神的外化，帮助奉茶人解释自己的茶，帮助品茶人理解主人的茶，拓展茶空间内文化的内涵，这才是真正的茶席花”。吴龙高认为，设置茶席其实是一种对话：人与茶、人与器、人与花、茶与器、茶与花、人与人之间的对话。
白茶-《静》
黑茶-《姿与影》
红茶-《对话者》
绿茶-《龙井故乡》
↑↑以上为吴越流茶席花
李丽淑任教的大学中，开设有琴、书、画、香、花、茶“新六艺课程”，而花艺与茶艺，是学生毕业前必选的两个课程。她的居所因为在茶区，每年茶叶收成后都有茶赛，当地政府部门会邀请她为茶农设计茶席空间，以茶席花之美吸引更多的游人，带动茶叶销售。
“我会结合当地陶艺家的花器，选用当地盛产的花草植物，设计具有地方特色的茶席花。”李丽淑说。
李丽淑也曾多次将茶席之美和书画空间相结合。书画是平面空间，而茶席花是立体呈现，茶席花的生意盎然，为书画展空间带入活泼、古典、优雅的生机。在这样的文化空间选用的花材，她会以花品高者为先，如梅兰竹菊四君子花，也会特别注意花材的精神、气质与象征意义的应用。
“我个人对茶席花非常喜爱，花乃天地之慧黠，茶是日月之精华，此二者皆带自然灵慧之气，所以我特别重视节气与茶席花的合宜搭配。我创作茶席花时，会适时地将二十四节气的花材和意涵与茶席花融合，既可展现季节美学，又可将中国人岁时之理念传承，这才是中国人生活的美学品味。”
李丽淑茶席花
茶席花的设计，应根据时、地、茶、人，以及所需气氛与环境设计，这是觉简的经验。他曾通过学习诗词创作去体会历代文人诗词中的“花言卉语”，对《瓶花谱》《春盘赋》《陈洪绶全集》以及黄永川教授的《中国插花史研究》进行反复阅读与理解，并多次远赴日本的茶室体验茶花，还收集了数百册中日茶花相关的书籍，形成了自己“清净自然、形简意丰”的简式茶花。
觉简茶席花
问题：走出粗浅 提升地位
“茶席花本来应该是茶艺师的艺术范畴，很多花艺师对茶的理解是粗浅的，特别是对茶文化了解不透。”吴龙高认为，就比如普洱茶在云南，西湖龙井在杭州……这些不同的茶有不同的生长环境，不同的加工方式，不同的文化内涵，与其匹配的插花也应是不同的，在茶席花器皿使用、材料选择、色彩配置、布局造型上应该分出差异。
他更加尖锐地指出：“茶席花是茶艺人为了揭示茶的内涵，抒发内心情怀，展示茶的文化而用花来设计的点缀品，是茶艺人根据茶的特点、文化、心情以及对话对象来表达内心情感的装饰品，不是不可或缺，而是锦上添花。”
正确的茶席花设计，应该满足以下5点：1.与茶品相合；2.与茶具相通；3.与茶人相融；4.与茶文化相和；5.与茶环境相亲。
白茶-《珠连》
黑茶-《走天涯》
红茶-《回味》
黄茶-《清远》
↑↑以上为吴越流茶席花
吴龙高认为，花艺人要想做好茶席花，首先要深入茶山，了解茶树的生物学特性、生态学特性，知悉茶的品类和加工工艺，掌握茶文化知识，了解国内茶艺不同流派的风格特点，多与茶艺人交流学习，这样设计出的茶席花才能更加适应市场需求。
觉简也持同样观点，中华民族喝茶的习惯五千年不衰，各地、各时代喝茶习惯不同，形成的茶席与茶席花也不可一概而论。作为茶人，应适当学习一些插花的基本技法，作为花艺师，则应当多学习与茶相关的知识。比如唐代的“比屋之饮”“茶禅一味”，宋代的“斗茶”“分茶”，明代的“茗赏者上”“焚香伴茗”等，到底具有什么样的文化内涵。
王国忠茶席花
在日本，茶道中茶花被列入四规七则之一，品茶前赏花是一道必不可少的程序，目前国内茶席花还并未受到如此重视，最主要的原因在于茶艺师的考评体系中缺乏相关要求。觉简希望，随着传统文化复兴，如果有茶艺师凭借出色的茶席花设计而拿下茶艺比赛大奖，也许就能带动茶席花在茶界的普及。
“因茶席花体量小，意境深，并没有引起插花培训机构的重视。在我收集的茶花书籍中，日本大概有近百本，而国内则是屈指可数。想要发展茶席花，独立课程的设计必不可少。”觉简说。
吴永刚茶席花
万宏也表示，因为茶席花在整个插花体系中比重小，大多数插花者不会花很多时间专门研习。从商业和普及的角度说，建立一个简易、简练、易学的茶席插花教育体系是非常必要的。
除此之外，茶席花在当下的创新也至关重要。
李丽淑和吴永刚都认为，插作茶席花，努力的方向不仅仅是茶席之上的插花，更需要延展到全方位的茶空间美学，从传统中创新，传统与现代相融，为时代留下新的茶席花艺美学。