白露那天，苏梅邨老师在朋友圈发了一件最新的花作《秋风起雁南飞》，两枝天堂鸟花颜微微朝上，雪柳飘逸，是一双大雁振动羽翼，翱翔于晴空。
苏梅邨2020年白露节气创作的作品，花器是只粗大的陶碗，看似寻常。花器之上层层盘旋而上的草木恰是一幅《秋山图》，我细细辨认花材，小菊、花叶黄杨、火龙珠、芒萁、桔梗、叶兰、黄莺，都是平时花道教室的常用花材，一年四季都能在北方的花市买到。平凡的器，寻常的花，三朵团团雪白的菊花，却分外像白露那天的月光。看似漫不经心，兴之所至，以平常心对待眼前的草木时，还是不知不觉，流露出季节变迁的情思。
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没有一朵花是平常的
苏梅邨2020年“七夕”创作造型写景花，用常见的蓬莱松和常春藤增加线条感和空间层次，也有“两情长久”的寓意。苏梅邨老师有个插花的习惯，尽量用自己熟悉的花材去构思，他在北京“华目斋”教室的教学习惯也是如此。几乎每个学生都非常熟悉小菊、花叶黄杨、火龙果、叶兰、黄莺这些花材，老师习惯用它们来做从枝、补枝。只是看看学到高阶段的同学，把一枝一叶用得更巧妙。而在苏梅邨老师参加花展的正式创作中，这些司空见惯的草木似乎又换了面貌，绽放出更动人的光彩。
苏梅邨2018年圣诞节创作，被认为继承传统的瓶花也可以中西合璧。没有一朵花是平常的，插作者放开心胸，全心地信任植物，会在作品中获得共鸣。这是我在“华目斋”教室，断断续续学习了三年所了解的一部分。
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插花就像盖房子
苏梅邨老师，据我所知，研习花道已有18年，教学也整整10年了。记得第一次走进华目斋的教室，是由一位经营花器多年的花友引荐。“他的学生，有好几个已经从基金会毕业了，自己开了教室。”
苏梅邨2019年台湾中华花艺年度展作品《薪火相传》，中华花艺文教基金会的课程设置，让学习周期比许多插花流派要漫长，能够坚持几年的人也不多，可以教出几个毕业的学生，足以证明苏老师对插花这件事心无旁骛。以为苏梅邨老师会像日本花道家那样严肃郑重，却在行书“花天酒地”的匾额下，喝到了他珍藏的美酒。“花天酒地”，就是华目斋教室的风格。只有小小六张桌子，却有一屋子古往今来的中国花器和道具，不同级别的学生一天就可以用掉几桶从云南空运来的植物。插花时全神贯注，一气呵成。苏老师指导作品时也是依着同学的性情、构思予以调整，从来不会否定某个学生的天马行空。
苏梅邨创作《扁舟一叶归何处》，从草图到作品完成。“我经常和同学说，我插花就像做一个室内装修设计，先有平面草图，构思设计，再配材，然后施工插作。”苏老师没有不传之秘，这也和他的职业经历有关。在成为花艺家之前，他是一位来自香港的室内设计师，在香港出生，在香港长大，少年时接触了各种造型训练，也见识了黄金时代香港对各种潮流风格的包容和吸纳。
苏梅邨创作《小暑》，从草图到插花完成。
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草木总关情
苏梅邨老师插花，全是因为在北京生活时，太喜欢植物了，又很有闲心，在花市东逛西逛。找老师，最早能学的就只有池坊；后来遇到操瑞芸老师到北京推广中华花艺，就成了中华花艺在大陆的第一期毕业生；其间又对比学习了西式花艺，更加坚定了传承中华花艺的信念。他始终最熟悉的，是中国文化，做中国插花，才能形神兼备。
苏梅邨创作《梅兰竹菊岁朝清供》，“梅”是他的印鉴。坚持做中国的插花，却有包容学习各种风格和潮流的心态。苏梅邨的作品，可以繁复，可以简约，可以重造型，可以重意境，可以用各种素材去插花。唯一带有苏梅邨风格的，是每一件作品，都传达着些许情愫、情绪、情怀和情境。“花是美好的，对着它们能不开怀？插作中在方寸空间表现，抒发内心的情感，多妙。”这就是插花吸引了苏梅邨18年的秘密。草木有情。
苏梅邨疫情期间创作的主题瓶花，疫情期间，苏梅邨插作了一件很大的瓶花，用刺芹代表病毒，用飞扬卷曲的干枯叶兰和怒放的向日葵表现不完美的世界、生命的枯荣和人与命运的抗争。
《芒种》，苏梅邨2020年节气插花的起点。疫情平复时，他又以平静喜悦的心情创作了《芒种》。“芒种”送走花神，是再一次期待春天的来临。从芒种开始，我期待看他，做完一年的传统节日和二十四节气。只记花开，不记年。