没有哪个朝代比宋朝更懂美，宋代美学设计以简洁、雅致、深邃的风格著称，为后世的艺术创作提供了许多灵感和启示。
宋代美学设计的特点可以概括为“雅、淡、寂、静、柔、和、婉、丽、秀、深、奇、简”。这些特点体现在宋代的绘画、建筑、陶瓷等艺术形式中。
1.崇尚柔和、典雅的色调：宋代美学强调温和、文雅、内敛的审美情趣，这种审美理念也反映在色彩运用上。宋代人常使用柔和的色调，如淡雅的青绿、淡黄、淡紫等，而避免过于鲜艳和刺眼的色彩。
2.重视明暗对比：宋代绘画和装饰艺术注重明暗对比的运用，色彩的明暗层次和过渡非常重要。通过巧妙的明暗处理，营造出空间感和层次感，使作品更具深度和立体感。
3.善用传统颜料：宋代艺术家在色彩运用上广泛采用传统的颜料材料，如矿石颜料、植物染料等。这些传统颜料具有天然质朴的特点，能够呈现出独特的色彩效果，使作品更富有自然之美。
4.追求意境与氛围：宋代美学注重意境的表现，通过色彩的运用来传达情感和氛围。色彩被用来表达作者的情绪、描绘自然景物的意境，使观者在欣赏作品时能够沉浸其中，产生共鸣。
宋代美学在色彩运用上注重柔和、典雅的色调，善用明暗对比，运用传统颜料材料，追求意境与氛围的表现。这些特点使得宋式美学展现出独特的韵味和审美价值。
