中国美学的宋之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的肆意绚烂，而是认真对待一片素瓷、一截枯木、一片烟云，于细节中轻叩生命的意象与精神。宋代美学强烈的人文精神，以及至纯至雅的独特风貌，成就了中国审美之源。那轻盈深邃、朴雅隽永的世界，令世人魂牵梦绕。宋代是中国古代历史上一个非常重要的时期，也是中国艺术和文化的黄金时期之一，在历史中留下浓墨重彩的一笔。
婉
宋代美学讲究委婉、含蓄,追求言外之意、画外之音。这种委婉美在宋代的诗词、绘画、书法等方面常运用象征、暗示、隐喻等手法营造含蓄而意味深长的艺术境界。
宋代美学注重意境的表现，通过色彩的运用来传达情感和氛围。色彩被用来表达作者的情绪、描绘自然景物的意境，使观者在欣赏作品时能够沉浸其中，产生共鸣。
美学设计在色彩运用上注重柔和、典雅的色调，善用明暗对比，运用传统颜料材料，追求意境与氛围的表现。这些特点使得宋代的美学设计在色彩上展现出独特的韵味和审美价值。
宋代的美学是很好的设计灵感来源，宋人对美的追求，精雕细琢的传统工艺，巧妙和谐的色彩运用，瓷器花纹的精细雕刻，画作中人文与自然的和谐，服饰上图案的绣制等等，这些浑然天成的作品，都是极好的灵感库。设计理念借鉴传统文化元素能让作品变得更有底蕴，在这个焦躁的环境下能让人细细聆听古人和现代的对话，感受独特的韵味。
中国美学的宋之美对待生活的态度，极高的审美情趣与精神追求让宋人把日子过成了诗。他们把美融入了生活的方方面面，真正实现了“生活美学”。沉淀了千年的美，不应该在新时代的风潮中消散，将千年的美学散落在每一个角落，建造古典与现代交汇的浪漫之屋。
