一件插花，配一幅它的绘画，一个尽显山野之风，一个充满文人情调，对照着欣赏，别有一番趣味。
“为插花配画，古已有之。三五好友聚在一起，有人插花，有人为花作画，还有人焚香、抚琴、赋诗，大家或品香茗，或饮佳酿，是一种惬意高雅的生活情趣。”插花的创作者、無花道创始人吴永刚说。
吴永刚
12年前，当吴永刚第一眼看到传统插花时，就被深深吸引了。“我觉得那是一种可以让自己的生命呈现的方式，就像眼前打开了一扇窗，我知道可以通过自然界的草木，把内心的情感表达出来。”吴永刚说。
吴永刚的插花，追求如花在野的状态。因为常年做植物空间营造，他常行走在云南、四川的山中，感受植物在山野中的气息。“我通常都是背着筐子，里边放几个装满水的小储水管儿或水瓶。看到能打动我，触动我心灵深处的山花野草，我就在不影响它整体生长的情况下，取一个小小旁枝，放进筐子的水管里。”吴永刚说。这些花草都是普通的凡花野卉，却彰显出生命蓬勃自由、不受拘束的状态。
有时，他自己种的菜地里，会掉下来一个丝瓜瓤或者瓤，他还时常会捡到几片叶子或一段枯木，这些都是偶然而不可重复的“邂逅”。他还曾从遥远城市的角落捡拾一些特殊的枝条或花草，坐几百公里的火车带回家中。作为插花素材，它们总是激发他的创作灵感。
这样的插花素材提醒他尊重生命，他用最简单的投入花方式，只取一两枝，按照它们自然生长的姿态呈现在器皿中。
习花12年来，吴永刚还花了很多时间研究花器，他偏爱自然植物花器和宋代的龙泉青瓷。青瓷中蕴含着天和水的色彩，和花草的色彩非常贴合。
最开始为插花作画，是画家朋友小野的建议。俩人开始合作24节气的插花与绘画。“每到一个节气，我就插花，他在旁边作画，还有几个朋友安静地观看。结束后大家会讨论说，哪个部分比较有趣。”吴永刚说。小野往往被他插花枝条的灵动所触动，而他也能从小野的绘画中看到自己插花的不足。他开始去学习绘画和书法理论，包括构图、设色、虚实、气韵等。
“绘画是平面构图，而插花是立体构图，要考虑中景、后景的插作。想让插花作品隽永、有韵致，要选择线条较为虬曲有姿态的植物，注重器物的形制。”吴永刚说。
后来，也有其他的绘画者与吴永刚合作一花一画，每一次交流，他都丰富了自己的见闻。围绕作品的“韵致”，山水画和书法作品的创作者，往往思考得比较深刻，给了他很多启发；他对器物的把握也越来越好，一眼看上去，器物的饱满程度、创作者对气韵的理解，从绘画中能更清楚地捕捉到。慢慢地，他的插花越来越灵动有趣。
让生活变得有趣、有情、有序、有格、有调，在吴永刚看来，这正是传统插花的魅力所在。
吴永刚 ：無花道创始人、 凡花侍主理人 。著作: 《 花间世 》
（文中图片、视频由吴永刚提供）