“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”当时节来到谷雨，这一季春光也在牡丹芍药的盛放中，达到了繁华富丽的极致。
惜春愿把春留驻，就让这30件名师手中的牡丹芍药插花，定格这一季的芳菲吧！
牡丹花、叶、枝并美。插制牡丹若只表现花朵的雍容华贵，是远远不够的。参差繁复的叶片、如浴火重生的黑褐色挺拔木质枝干，都具有很强的表现力，尤其用牡丹这一种花材插花时，木质老干是不可或缺的部分。
《瓶史·使令》记载：“牡丹以玫瑰、蔷薇、木香为婢。”花王入瓶，应以格调高雅的花材搭配，尤以木本花材为好，松、海棠、玉兰等均是上选。插牡丹应欣欣向荣，端庄而不俗媚。《本草纲目》记载：“芍药，犹绰约也。绰约，美好貌。此草花容绰约，故以为名。”这段话点明了插制芍药的要点——以表现娇美的花朵为主，明媚是芍药插花最重要的特征。
以上为易花道创始人万宏作品
菊花桃老干带着旁枝，苍劲有力，与牡丹相配，相得益彰，更让人想起崔护的“人面桃花”诗。
在濛濛的烟雨中，娇柔的芍药似露还藏，更显妩媚。
牡丹雍容华贵，如舞者长袖，风姿绰约，回眸一笑百媚生。
以上为人文花道创始人王国忠作品
《诗经》有言：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”自古芍药便是寄托情愫、感念知己的雅致之物。芍药，别称“将离草”，在日常创作时，可托物言志，将依依惜别之意借芍药插花表达。
《离歌未尽芍药香》
芍药有“花相”的美誉，作为中式插花经典花材，其雍容不失温婉，高贵兼具清雅。用芍药插制篮花作品，可表现暮春的繁盛，亦可表达与春天惜别的情愫。
《红妆芍药映粉面》
以上为吴韵插花创始人刘若瓦作品
观瓶中桃枝，老干斜欹，如苍龙出岫。枝上粉萼点点，半开半敛，不事繁密，恰合画意“疏瘦为贵”。旁衬牡丹两朵，一盛、一苞，次第而生。牡丹绿叶扶疏、鲜润欲滴，恰与桃枝之苍劲相和。作品刚柔并济，清艳得兼。
《瓶花清艳》
榆叶梅垂梢如带，疏花点点，全是野逸真气；下衬盛开牡丹，与梅枝相和，刚柔并济。一枝一瓶，写尽胸中闲逸。
《瓶花清韵》
瓶花之道，首在存花之天性，次在抒己之闲情。插花能令方寸之地，自有山林之趣。
《瓶花清味》
以上为袁氏瓶花非遗传承人李峙毅作品
插花的乐趣，不是把花插得“好看”，而是在取舍之间，读懂自然的节奏。
高枝向上，是向阳而生的舒展；低枝垂落，是归于沉静的温柔。牡丹盛放，是热烈的生机；枝叶错落，是克制的留白。深色的陶瓶像一个沉稳的容器，接住了春日的明媚，也接住了枝桠的野趣。
以上为徐州静如斋中华花艺特约教室 中华花艺教授蔺诗琪作品
谷雨时节，牡丹、芍药盛开，一个雍容富贵，一个温婉柔媚。小手球学名绣线菊，因花型小巧、密集簇生如小球而得名。其团团簇簇，缀满枝头，清新灵动。小手球清新的白，搭配牡丹柔嫩的粉，一艳一雅，一繁一柔，绘就春日最美画卷。
以上为济南花九羲中华花艺特约教室 中华花艺教授李胜芳作品
芍药是“殿春”，是春日最后的花神，而紫藤，则是暮春里最浪漫的注脚。紫藤垂落如紫水晶，把浅紫的温柔织进风里；芍药开得从容，粉白的花瓣里藏着春日最后的热烈。两者把暮春的松弛与浪漫，都收进了这一“坛”里。
以上为北京沁馨莲中华花艺特约教室、中华花艺教授杨玲作品
竹篮半开，如藏起半阙未写完的春词。牡丹雍容，芍药娇柔，紫藤垂落如紫雾轻烟，搭配蕨叶与青枝，一高一低，一浓一淡，将雨生百谷的温润，都凝在这一篮之中。
以上为广州中华花艺特约教室 中华花艺教授梁清毅作品
牡丹为王，端庄持重，为这个春天做一个绚烂的收尾。
以上为云溪花间中华花艺成都特约教室 中华花艺教授王禹涵作品
牡丹在月季花和小菊的烘托下绽放，花材以暖色调为主，寓意富贵吉祥。
《繁荣昌盛》
以线条花绣线菊破一下端庄的宫廷篮空间，让整个作品构图更加活泼、有动感。牡丹在篮中呈现端庄的美，有动与静的对比。
《谁持彩练当空舞》
枝材搭建空间造型，牡丹花顾盼生姿。
《临风顾盼》
以上为中国插花花艺大师谢晓荣作品
牡丹开放时尽显端庄，将它与地产的植物枝材及中式器皿搭配，伸展出开阔的空间，充满了花中之王的气度。
以上为传统插花艺术汉楚插花代表性传承人苏艳玲作品
创作芍药插花，构图时要巧，取一枝芍药作焦点，配几缕枯枝，再添几片新叶点缀，浓淡之间，藏着中式插花的“留白之美”。看着芍药在竹筒、瓷瓶、竹篮里舒展，花瓣迎着微光慢慢盛放，那种生命力，是安静而笃定的。
以上为艺花道创始人郑全超作品
钱塘四月，春深如许。当西湖的柳丝拂过六和塔的飞檐，当普宁寺的花海漾起紫粉涟漪，牡丹与芍药便携着千年风雅，如约绽放在杭城的案头与瓶中。花艺师以花剪为笔，以枝条为墨，将钱塘的烟雨、宋韵的雅致，尽数融入牡丹芍药的插花中。作品不强求完美的对称，不追逐刻板的范式，只顺着花枝的姿态、内心的节奏，一修一剪，便与季节同频。
以上为杭州锦绣枝头花艺工作室作品
(文中图片、视频由受访者提供)