花市·花事
发布时间: 2025 / 07 / 05
时髦精玩的就是心跳搞钱的集美们必入哦多宝,集萃之宝宛若腕间生花海纹石、南红、舒俱来、绿松、粉珊瑚、青金石、蜜蜡、紫龙晶、白玉、琥珀、碧玉正所谓多宝=多保每个宝石寓意和主攻方向不同带上它,花不完,赚不停整体配色是明艳清爽的每一颗珠子精挑细选,让你伸手赢劳累烦躁的时候低头看看你的多宝串情绪价值给的满满当当     使用饱和度极高的颜色,搭配在一起艳而不俗,显得雍容华贵,给人舒适的视觉体验。纹石:平静心灵,吸引好运和田玉:温文尔雅,国之玉器蜜蜡:保护hu吸道,促进新.陈代谢草莓晶:提升爱情运势,增加个人魅力海蓝宝:增加自信,提升沟通能力太阳石:缓解压力,加强自身理智紫水晶:幸福安康,爱情美满黄水晶:财源滚滚,家庭幸福葡萄石:带来希望,缓解压力天河石:幸运相伴, 拥有财.富青金石:帮助冥想,抚慰心灵白水晶:消除负能量,和谐纯洁
发布时间: 2025 / 07 / 02
没有哪个朝代比宋朝更懂美,宋代美学设计以简洁、雅致、深邃的风格著称,为后世的艺术创作提供了许多灵感和启示。     宋代美学设计的特点可以概括为“雅、淡、寂、静、柔、和、婉、丽、秀、深、奇、简”。这些特点体现在宋代的绘画、建筑、陶瓷等艺术形式中。     1.崇尚柔和、典雅的色调:宋代美学强调温和、文雅、内敛的审美情趣,这种审美理念也反映在色彩运用上。宋代人常使用柔和的色调,如淡雅的青绿、淡黄、淡紫等,而避免过于鲜艳和刺眼的色彩。      2.重视明暗对比:宋代绘画和装饰艺术注重明暗对比的运用,色彩的明暗层次和过渡非常重要。通过巧妙的明暗处理,营造出空间感和层次感,使作品更具深度和立体感。        3.善用传统颜料:宋代艺术家在色彩运用上广泛采用传统的颜料材料,如矿石颜料、植物染料等。这些传统颜料具有天然质朴的特点,能够呈现出独特的色彩效果,使作品更富有自然之美。      4.追求意境与氛围:宋代美学注重意境的表现,通过色彩的运用来传达情感和氛围。色彩被用来表达作者的情绪、描绘自然景物的意境,使观者在欣赏作品时能够沉浸其中,产生共鸣。       宋代美学在色彩运用上注重柔和、典雅的色调,善用明暗对比,运用传统颜料材料,追求意境与氛围的表现。这些特点使得宋式美学展现出独特的韵味和审美价值。
发布时间: 2025 / 06 / 18
晨光漫过雕花窗棂时,总爱看案头端砚里未干的墨痕。      狼毫悬在笔山,像一尾将跃未跃的青鱼。      铜炉中沉香已燃至第三炷,青烟在梁间洇出淡淡的远山。      中国人的清居之乐,原是藏在方寸器物里的修行,从文震亨的《长物志》到李渔的《闲情偶寄》,莫不将雅室视作精神的道场。      01 器物养性,格物致知      雅室之美,始于器物而终于心性。      文震亨在《长物志》里写:      “琴为古乐,虽可侑觞,然君子无故不撤琴瑟。”      这方寸桐木里,藏着魏晋的松风、盛唐的月明。      曾见老友珍藏的唐代雷琴,蛇腹断纹如岁月结痂,轻拢慢捻时,竟有金石声自琥珀腹中透出,恍若听见嵇康打铁的余韵。      最妙是冬夜赏古砚。      端石在雪光里泛着青芒,蕉叶纹中沁着前朝的墨渍。      想起米芾拜石的痴狂,忽觉这些器物原是前人精神的舍利,经千年火淬,方得与今人相对无言的默契。      案头清供不必名贵,一枝寒梅插在定窑瓶中,便胜却人间无数。    02 焚香听雨,四时清供      雅室清供,随四时流转而不同。      春分后,必在宣德炉中燃起芸香,看青烟在《辋川图》复制品前袅袅升起,恍惚间与王维共赏“空山新雨后”的景致。      待到蝉鸣正盛,改换...
发布时间: 2025 / 06 / 06
宋式美学核心是“少即是多,无中生有”以极简形式承载深远意境。去除冗余,仅留风骨,最终呈现一种“清、寂、拙、雅”的气质。形制:纤巧而克制       线条      · 以直线、微弧线为主,摒弃繁复雕饰,如宋瓷的修长颈、家具的细腿。      · 现代转化:建筑中的极简飞檐、平面设计的单线边框。      比例      · 严格遵循“匀、瘦、高”,如梅瓶的黄金分割、宋式家具的离地悬空设计。      · 现代转化:窄长窗框、纤细家具腿色彩:素净微染       主色调      · 白、灰、米,如宋画绢本底色+单点青/褐(汝窑天青、茶汤色)      · 现代转化:大白墙+局部深色木或青瓷色点缀      层次      · 通过"墨分五色"的灰度渐变替代鲜艳对比(如宋画中的淡皴渲染)。      · 现代转化:哑光同色系材质叠搭(麻+粗陶+宣纸)材质:天然去雕饰       保留本色      · 粗陶的颗粒感、未漆木纹、哑光石材,追求"材不掩质"。      · ...
发布时间: 2025 / 05 / 28
是清、是静、是诗情画意  是温、是雅、是含蓄端庄   团扇,又称宫扇,纨扇,始于商朝,盛行至今,是我国传统工艺品及艺术品。流淌在指尖上的团扇文化,它小巧,却承载着时尚的东方韵味,团扇摇曳,借清风让团扇也从帝王将相传入到寻常百姓人家。   这组写意水果系列团扇,使国画艺术让扇面色彩更加丰富,画面更加细腻写实,淡雅清逸,画上水果图案,又多一分文人画的意境,再加上流苏扇坠,使得整个团扇韵雅天成。 《哈密瓜》《西  瓜》《蜜  桃》《葡  萄》《枇  杷》《荔  枝》《樱  桃》《草  莓》《杨  梅》《柿  子》   在传统的国画中,写意水果系列团扇并非单纯的写实,而是一种情感和意境的表达。在炎热的夏日,手中摇曳水果团扇,让人们感受到一种宁静而清爽的氛围,给人们带来了一丝清凉。    (樱桃落晚风)    (五月枇杷满树金)    (三千年之果)    (五月杨梅已满林)   (红莓疑甘露,欲染万重云)   (飘  香) (红透荔枝日,香传茉莉风)  团扇在中国文化中常被视为吉祥的象征,代表着团圆、吉祥、美满和幸福,这种文化内涵的赋予,使团扇不仅仅是一种美的呈现,更是一种情感和祝福的寄托
发布时间: 2025 / 05 / 14
近年来,宋式家装美学的兴起反映了当代人对传统文化与现代生活融合的追求。宋代美学以"雅致、简约、自然"为核心,其在家居设计中的复兴,既是对传统审美的重新发现,也是现代极简主义与东方哲学的巧妙结合。      兴起背景文化自信的回归。随着国潮风的盛行,宋代文化作为中国美学高峰之一(陈寅恪称"华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世"),其内敛含蓄的审美被重新挖掘。电视剧《清平乐》《梦华录》等的热播,进一步推动了大众对宋代生活美学的关注。      现代极简需求的契合。宋代美学追求"少即是多",与当代人渴望摆脱物质过剩、回归精神需求的心理不谋而合。宋式家装中的留白、线条感,与北欧极简或日式侘寂风有异曲同工之妙,但更具东方文化辨识度。      新中式设计的演进。传统中式家装曾因厚重繁琐被诟病,而宋式美学通过淡化符号化元素(如减少雕花红木),强调意境营造,更符合年轻一代的审美偏好。      宋式家装的核心特点色彩体系:自然雅致。主色调以瓷白、天青、米黄、檀棕等低饱和度色为主,灵感来自宋瓷(汝窑、官窑)和山水画。局部点缀色运用黛绿、绛红等深色,模仿宋代绘画中的矿物颜料质感。      材质选择:天然与质感。木材(胡桃木、柚木)、藤编、麻布、宣纸、石材等天然材料被广泛使用,强调纹理的原始美感。宋代"素漆"工艺的现代转化:家具表面多采用哑光清漆或木蜡油,保留木材呼吸感。      空间布局:流动与留白。借鉴宋代园林的"移步换景",通过屏风、帘幕、博古架实现空间隔而不断。大量留白(墙面、天花板)营造&quo...
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