花市·花事
发布时间: 2019 / 10 / 25
传统插花瓶、盘、缸、碗、篮、筒是传统插花的六大类典型容器,花艺师通过六件创意作品,分别诠释了六大容器插花的特点及特色。古花新作花艺师通过对清·吴规臣《岁朝清供》、清·郎世宁《午瑞图》等五幅瓶花作品的复原,从立体的角度呈现了经典作品的艺术魅力。场景插花寺观、宫廷、文人、民间称为插花“四大人群”,结合花艺师精巧的插制,营造出四种不同风格的场景。以上图片均为陈砦花卉市场实景拍摄,作品运用仿真花与鲜活枝条接合的艺术手法,让观众能更深入了解中国传统插花的文化内涵。
发布时间: 2019 / 10 / 20
伴随着婚庆活动的增多,花店进入短暂的旺季,但也即将迎来一年中最长的淡季。如何根据秋冬流行趋势打造受欢迎的花束?如何在婚庆设计中凸显独特亮点?如何以“放得住”的创意单品减少淡季开销?对此,昆明胡子艺术举行公开课,由讲师徐若溪进行答疑解惑。粉色系网红花束花束,一直是花店必备的基础花礼,考虑到秋冬多以暖色为主,且时下年轻人多偏爱粉色,于是在花材上,选择白玫瑰、姜荷花、洋桔梗、帝王来奠定花束基础色调。自带“网红”属性的粉黛乱子草更显飘逸,并将其他配草也喷制成浅粉色,保证整体协调。值得注意的是,包装永远是花束的衬托,所选的包装纸绝不能喧宾夺主。此外,在固定上可选择拉菲草或者环保铁丝来代替胶带,飘带的长度则根据花束的比例来确定。创意新娘手捧皇冠与婚礼总是不期而遇,但我们并非要将其戴在头上,而是让它与鲜花放在一起。可是,皇冠的重量非鲜花可轻易承受,因此,我们需要4根铁丝,下部用胶带粘牢,上部打开,做成一个简单的托架用以固定。由于皇冠内围的空间较窄,因此,花艺师选择了多头玫瑰来丰富空间感,并以线性材料雪果进一步拓展空间层次。常见的新娘手捧以球形、半球型居多,随着流行元素的变革,新娘手捧不再局限于常规造型,弯月型的手捧花就颇受欢迎。在制作时,特意挑选本就带有弧线性状的常春藤、雪果、马蹄莲等花材,搭建出“弯月”状的框架,并在此基础上加入花材,适当用铁丝保持形状,一个弯月型手捧就完成了。“放得住”的热销单品随着气温渐冷,鲜花量少价高,为节约成本,花店难免显得空空荡荡。此时,干花系列花礼你值得拥有!在玻璃瓶里放入干花,经过简单的搭建制成景观,加上铜线灯,晚上放到橱窗,温暖的灯光能为你吸引更多顾客。或以茯苓藤编织一个花环,加上尤加利、棉花、松果,加上零食,加上铜线灯装饰,这样的花礼成本低定价低,很受学生党欢迎。盆栽可以让屋子看起来生气蓬勃,桌花也同样毫不逊色。普通的玻璃瓶、一扎粉黛乱子、三五枝洋桔梗...
发布时间: 2019 / 10 / 08
尽管2020“欧洲花艺冠军锦标赛”中国选拔赛暨第四届优尼杯花艺大赛(成都赛区)已经结束,但评委会与参赛选手们仍然围绕“人体花饰”展开积极讨论,本刊也就此话题采访了INTERFOLRA国际评审及部分花艺设计师们。以安全为前提,创作精致作品人体拥有曲线美,而人体花饰是以人为基础而创作的。作品的创作与设计都应是锦上添花,而不是将其丑化,“作品比例失衡,色彩搭配不当都是扣分点”。当评审在查看一件作品时,会设身处地地去考虑模特的感受,考虑作品与人体的贴合度,而不是生硬套用评判规则。 不管是“世界杯”花艺大赛选拔赛,还是“欧洲杯”花艺大赛选拔赛,“人体花饰”作品多是以架构设计为主轴,再辅以花材进行装饰。但,值得注意的是,架构类作品往往偏重,考验模特自身的承受力,短时间内属于体力消耗,但时间渐长,铁丝、扎带等材料都会令模特感到不舒服,出现压迫的痕迹,甚至是血痕,这些都是人体花饰的大忌。在大型竞赛中,花艺设计的巧思、制作手法只是评审考察的一部分,模特的穿着感受也是评委考量的部分。因此,有经验的设计师会竟尽可能选择安全性更高的做法,譬如在作品下方用布料、毛料或是叶片等材料设计出底垫,避免作品的结构和容易造成伤害的部分与模特肌肤直接接触。今年“零交会”上,荷兰设计师PIM Van Den Akker的人体花饰作品,每一件内部都有布料作底衬,且确保作品在展示中亦不会松动、脱落。来自中国台湾的花艺设计名师李嘉伟也曾说过:“保护模特是人体花饰设计的重要环节,她们可以辛苦,但是不能受伤”,深以为然。它是可穿戴、行走的作品在大型赛事中,人体花饰大多被要求舞台展示。我们需要知道,人体花饰是结合人体形态而制作的,绝不是将作品生硬的强加在模特身上。从本质来说,人体花饰与服饰设计异曲同工,在肩线、腰围、胸线的部分都需要与模特身材贴合,不能强制的硬套上去,需要留有余地,给予可调节的空间,确保穿着的舒适度...
发布时间: 2019 / 09 / 29
金秋送爽,丹桂飘香。“十一”国庆来临之际,国基路陈砦花卉市场尚品花艺培训中心特举办花艺DIY活动。在这里,不仅可以自己动手制作一款美美的花艺作品,还可以分享一些花卉养护的知识。暖洋洋的秋日,和鲜花做个约定,共同祝福美丽的祖国繁荣昌盛。
发布时间: 2019 / 09 / 22
芍药花大色艳,观赏性佳,相传在古代,七夕节很多男女都会像心爱的对象赠送芍药,表明自己的爱意。芍药又被人们称为“花仙”、“花相”、“五月花神”、“母亲花”等多个美誉,荣列“十大名花”之一,特别是随着传统文化的回归,自古就被作为爱情之花的芍药,现已被尊为七夕节的代表花卉。其实芍药的作用和应用都非常广泛,可做盆栽、切花、花坛用花等,其中鲜切花市场发展迅速。 1芍药鲜切花的市场现状       一 是芍药种植量急剧膨胀。近年来,特别是近2年来,随着国内外鲜切花市场需求量的不断增加,芍药鲜切花市场发展突飞猛进,短时间内很多花农扩大种植量。市场的利好行情也吸引了很多跨行业投资者加入到芍药种植产业,使全国芍药种植面积迅速扩大,成为芍药产业跨越式发展的一个新的里程碑。     二是鲜切花的供应时间延长。一方面是不同地理区域种植,因各地气候不同,所以芍药鲜切花的上市时间不同,形成了从南到北陆续上市的供应格局;另一方面,国外优良品种的引进也在花期方面优化了鲜花上市的时间线。加之,芍药鲜切花保鲜技术的进步也有力的促进了鲜切花上市时间的调控。这样每年从4月一直到6月份甚至7月份,广大的消费者在市场上都能看到品种多样且靓丽的芍药鲜花。 2芍药鲜切花的采集     不是所有的芍药花品种都能被作为鲜切花采切,枝壮蕾大、品相良好的切花品种才符合采收要求。在芍药鲜切花采集之前,为了确保良好的切花品质,必须选择合适的药物进行喷洒(包括杀菌剂和叶面肥等)。更为关键的一个因素是判断切花的生熟度,一个芍药“熟透”的采切标准为:一是花蕾要透色,红粉紫等品种的花蕾要露出与开放后一样的颜色时才可以采切,二是看花蕾有没有松软感...
发布时间: 2019 / 08 / 26
暑去凉来,秋天已经登场!插花的美随着季节而变,自然界的植物从萌生到枯萎,各有千姿,正如古诗所言:佳兴春草秋英,好音夜鹤朝禽。而秋天之花,有枫枝、桂枝,还有绽放的大理花、菊花、彼岸花、千日红、鸡冠花等,皆是插花的良材。枫叶与菊,可并用插作,就如这一作品:姿态潇洒的红枫散发着秋的气息,细看可见菊花隐逸其中,令人想到“台高不尽看枫叶,院净何须坐菊花。”的诗意。刘瑛在东京参加NFD讲座时拍到的作品 传统插花中使用桂枝意蕴不凡。桂,古人又常用它来赞喻秋试及第者,称登科为“折桂”。据《晋史》载,晋朝郗某对策考第一。武帝问他,他回答说:“臣今为天下第一,犹桂林一枝。”从此,折桂就成了古代人们顺利通过科考、前途一片光明的代名词。  宋末元初画家钱选所绘的竹篮式插花,在吊篮上放两个瓷罐,罐里分别装满金桂和银桂,上飘一枝三折形似如意的桂花枝条,暗示金贵、银贵,不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。钱选花篮图 宋代《听琴图》现藏于北京故宫博物院,其构图简洁,据说这是宋徽宗赵佶的自画像,两位听琴的官员中,穿红袍的是宰相蔡京。画卷的顶端有蔡京的题诗。嶙峋怪石上摆设着名贵花器,其中的插花,以清疏淡雅的风格追求线条美。造型简练,如生自一枝,给人一种静谧和空灵感。再细看,它的自然美、水际美、简洁美、单纯美、线条美、凝炼美、空间美等,不是以加入大量花材达到,而是通过扩展空间,省略花朵、枝条、叶片来取得。我惊讶这种审美取向至今在日本影响深远,我认为约1804年(嘉庆9年)日本确立了这款花型(生花),并发扬光大,将花材扩展至3种。我认为《听琴图》中插的是桂花。听琴图 我把使用宽口水盘而重心在下方的插花称为盘花。我认为盘花来源于1500多年前北周诗人庾信的诗:“好折待宾客,金盘衬红琼。”明确记录诗人折琼花插在铜盘里款待来宾客人,折射出插花融入日常生活...
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