鲜切花区 - 郑州陈砦花卉服务有限公司

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花市·花事

发布时间: 2019 / 10 / 08

尽管2020“欧洲花艺冠军锦标赛”中国选拔赛暨第四届优尼杯花艺大赛（成都赛区）已经结束，但评委会与参赛选手们仍然围绕“人体花饰”展开积极讨论，本刊也就此话题采访了INTERFOLRA国际评审及部分花艺设计师们。以安全为前提，创作精致作品人体拥有曲线美，而人体花饰是以人为基础而创作的。作品的创作与设计都应是锦上添花，而不是将其丑化，“作品比例失衡，色彩搭配不当都是扣分点”。当评审在查看一件作品时，会设身处地地去考虑模特的感受，考虑作品与人体的贴合度，而不是生硬套用评判规则。不管是“世界杯”花艺大赛选拔赛，还是“欧洲杯”花艺大赛选拔赛，“人体花饰”作品多是以架构设计为主轴，再辅以花材进行装饰。但，值得注意的是，架构类作品往往偏重，考验模特自身的承受力，短时间内属于体力消耗，但时间渐长，铁丝、扎带等材料都会令模特感到不舒服，出现压迫的痕迹，甚至是血痕，这些都是人体花饰的大忌。在大型竞赛中，花艺设计的巧思、制作手法只是评审考察的一部分，模特的穿着感受也是评委考量的部分。因此，有经验的设计师会竟尽可能选择安全性更高的做法，譬如在作品下方用布料、毛料或是叶片等材料设计出底垫，避免作品的结构和容易造成伤害的部分与模特肌肤直接接触。今年“零交会”上，荷兰设计师PIM Van Den Akker的人体花饰作品，每一件内部都有布料作底衬，且确保作品在展示中亦不会松动、脱落。来自中国台湾的花艺设计名师李嘉伟也曾说过：“保护模特是人体花饰设计的重要环节，她们可以辛苦，但是不能受伤”，深以为然。它是可穿戴、行走的作品在大型赛事中，人体花饰大多被要求舞台展示。我们需要知道，人体花饰是结合人体形态而制作的，绝不是将作品生硬的强加在模特身上。从本质来说，人体花饰与服饰设计异曲同工，在肩线、腰围、胸线的部分都需要与模特身材贴合，不能强制的硬套上去，需要留有余地，给予可调节的空间，确保穿着的舒适度...

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“巧手展风采，鲜花献祖国”系列插花活动

发布时间: 2019 / 09 / 29

金秋送爽，丹桂飘香。“十一”国庆来临之际，国基路陈砦花卉市场尚品花艺培训中心特举办花艺DIY活动。在这里，不仅可以自己动手制作一款美美的花艺作品，还可以分享一些花卉养护的知识。暖洋洋的秋日，和鲜花做个约定，共同祝福美丽的祖国繁荣昌盛。

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芍药切花采前及采后处理

发布时间: 2019 / 09 / 22

芍药花大色艳，观赏性佳，相传在古代，七夕节很多男女都会像心爱的对象赠送芍药，表明自己的爱意。芍药又被人们称为“花仙”、“花相”、“五月花神”、“母亲花”等多个美誉，荣列“十大名花”之一，特别是随着传统文化的回归，自古就被作为爱情之花的芍药，现已被尊为七夕节的代表花卉。其实芍药的作用和应用都非常广泛，可做盆栽、切花、花坛用花等，其中鲜切花市场发展迅速。 1芍药鲜切花的市场现状一是芍药种植量急剧膨胀。近年来，特别是近2年来，随着国内外鲜切花市场需求量的不断增加，芍药鲜切花市场发展突飞猛进，短时间内很多花农扩大种植量。市场的利好行情也吸引了很多跨行业投资者加入到芍药种植产业，使全国芍药种植面积迅速扩大，成为芍药产业跨越式发展的一个新的里程碑。二是鲜切花的供应时间延长。一方面是不同地理区域种植，因各地气候不同，所以芍药鲜切花的上市时间不同，形成了从南到北陆续上市的供应格局；另一方面，国外优良品种的引进也在花期方面优化了鲜花上市的时间线。加之，芍药鲜切花保鲜技术的进步也有力的促进了鲜切花上市时间的调控。这样每年从4月一直到6月份甚至7月份，广大的消费者在市场上都能看到品种多样且靓丽的芍药鲜花。 2芍药鲜切花的采集不是所有的芍药花品种都能被作为鲜切花采切，枝壮蕾大、品相良好的切花品种才符合采收要求。在芍药鲜切花采集之前，为了确保良好的切花品质，必须选择合适的药物进行喷洒（包括杀菌剂和叶面肥等）。更为关键的一个因素是判断切花的生熟度，一个芍药“熟透”的采切标准为：一是花蕾要透色，红粉紫等品种的花蕾要露出与开放后一样的颜色时才可以采切，二是看花蕾有没有松软感...

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秋日插花枫、桂、菊各有古意

发布时间: 2019 / 08 / 26

暑去凉来，秋天已经登场！插花的美随着季节而变，自然界的植物从萌生到枯萎，各有千姿，正如古诗所言：佳兴春草秋英，好音夜鹤朝禽。而秋天之花，有枫枝、桂枝，还有绽放的大理花、菊花、彼岸花、千日红、鸡冠花等，皆是插花的良材。枫叶与菊，可并用插作，就如这一作品：姿态潇洒的红枫散发着秋的气息，细看可见菊花隐逸其中，令人想到“台高不尽看枫叶，院净何须坐菊花。”的诗意。刘瑛在东京参加NFD讲座时拍到的作品传统插花中使用桂枝意蕴不凡。桂，古人又常用它来赞喻秋试及第者，称登科为“折桂”。据《晋史》载，晋朝郗某对策考第一。武帝问他，他回答说：“臣今为天下第一，犹桂林一枝。”从此，折桂就成了古代人们顺利通过科考、前途一片光明的代名词。宋末元初画家钱选所绘的竹篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。钱选花篮图宋代《听琴图》现藏于北京故宫博物院，其构图简洁，据说这是宋徽宗赵佶的自画像，两位听琴的官员中，穿红袍的是宰相蔡京。画卷的顶端有蔡京的题诗。嶙峋怪石上摆设着名贵花器，其中的插花，以清疏淡雅的风格追求线条美。造型简练，如生自一枝，给人一种静谧和空灵感。再细看，它的自然美、水际美、简洁美、单纯美、线条美、凝炼美、空间美等，不是以加入大量花材达到，而是通过扩展空间，省略花朵、枝条、叶片来取得。我惊讶这种审美取向至今在日本影响深远，我认为约1804年（嘉庆9年）日本确立了这款花型（生花），并发扬光大，将花材扩展至3种。我认为《听琴图》中插的是桂花。听琴图我把使用宽口水盘而重心在下方的插花称为盘花。我认为盘花来源于1500多年前北周诗人庾信的诗：“好折待宾客，金盘衬红琼。”明确记录诗人折琼花插在铜盘里款待来宾客人，折射出插花融入日常生活...

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致想成为花艺师的你

发布时间: 2019 / 08 / 16

花艺与生活，并不是一门艰涩而枯燥的学问，也不是贵妇生活的特定内涵，更不是招蜂引蝶而极其张扬的艺术风格，而是品味生活的方式之一，当然也是唾手可得的幸福捷径。

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立秋之际插花与瓷器更配哦！

发布时间: 2019 / 08 / 11

张谦德在《瓶花谱》里提到：“凡插贮花，先须择瓶。春冬用铜，秋夏用磁，因乎时也。堂厦宜大，书室宜小，因乎地也。贵磁铜，贱金银，尚清雅也。”瓷器插花，洁净清雅，古典端庄，实在是夏秋之际插花界的一股清流！中国是瓷器的故乡，瓷器的英文就是china。自插花起源春秋，至宋代形成五大名窑——汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑，插花与精美瓷器的搭配也达到了一个艺术的高峰。很多经典插花器型，例如天球瓶、葫芦瓶、梅瓶、纸槌瓶、净瓶等，线条优美简洁、艺术气息浓郁，千载而下，依然担纲着东方插花的主流器型。葫芦瓶纸槌瓶在今天的瓷都景德镇和以入选“非遗”瓷类项目而著称的龙泉，花器已经成为重要的研发和生产类别。盘、碗、缸、瓶，种类丰富。“陶瓷出于泥土，而花草本身就是泥土中生长出来的，与花草天然相配。”“花器需要体现花草本身的多姿多彩，所以不能喧宾夺主，我们都以单色釉为主，比如青釉、白釉，很少使用粉彩、青花这一类自身画面感与色彩都极丰富、突出的瓶器。”乐乾文化创始人之一张冰说。天球瓶八棱净瓶梅瓶最早起源于酒器，它的瓶口很小，所以只需插入一枝梅枝，就可很好固定，花影横斜，构图诗意。在没有剑山和撒的时代，它流传最广，即便是在今天也依然广受欢迎；净瓶则适合插制佛前供花，它最早是盛水的水器，所以瓶颈细长。净瓶色彩素净，婀娜多姿、亭亭玉立，恰到好处地衬托起供佛的花枝。净瓶梅瓶（以上为吴永刚插花作品）龙泉青瓷釉层丰润，含蓄简雅，有着一种如玉般纯净的质感。龙泉青瓷的插花，以韵致取胜，超凡脱俗，于尘世中给人一种飘飘若仙的感觉。龙泉青瓷（上图为小原流广州支部作品）荷花插花，花大舒展，潇洒飘逸，与龙泉观音瓶器相得益彰，给人清雅脱俗的美感。

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