工艺品区 - 郑州陈砦花卉服务有限公司

您现在的位置：首页 - 花市·花事 - 工艺品区

花市·花事

发布时间: 2025 / 06 / 18

晨光漫过雕花窗棂时，总爱看案头端砚里未干的墨痕。狼毫悬在笔山，像一尾将跃未跃的青鱼。铜炉中沉香已燃至第三炷，青烟在梁间洇出淡淡的远山。中国人的清居之乐，原是藏在方寸器物里的修行，从文震亨的《长物志》到李渔的《闲情偶寄》，莫不将雅室视作精神的道场。 01 器物养性，格物致知雅室之美，始于器物而终于心性。文震亨在《长物志》里写： “琴为古乐，虽可侑觞，然君子无故不撤琴瑟。” 这方寸桐木里，藏着魏晋的松风、盛唐的月明。曾见老友珍藏的唐代雷琴，蛇腹断纹如岁月结痂，轻拢慢捻时，竟有金石声自琥珀腹中透出，恍若听见嵇康打铁的余韵。最妙是冬夜赏古砚。端石在雪光里泛着青芒，蕉叶纹中沁着前朝的墨渍。想起米芾拜石的痴狂，忽觉这些器物原是前人精神的舍利，经千年火淬，方得与今人相对无言的默契。案头清供不必名贵，一枝寒梅插在定窑瓶中，便胜却人间无数。 02 焚香听雨，四时清供雅室清供，随四时流转而不同。春分后，必在宣德炉中燃起芸香，看青烟在《辋川图》复制品前袅袅升起，恍惚间与王维共赏“空山新雨后”的景致。待到蝉鸣正盛，改换...

查看详情

设计生活 | 极简宋式美学：空灵至简的东方意境

发布时间: 2025 / 06 / 06

宋式美学核心是“少即是多，无中生有”以极简形式承载深远意境。去除冗余，仅留风骨，最终呈现一种“清、寂、拙、雅”的气质。形制：纤巧而克制线条 · 以直线、微弧线为主，摒弃繁复雕饰，如宋瓷的修长颈、家具的细腿。 · 现代转化：建筑中的极简飞檐、平面设计的单线边框。比例 · 严格遵循“匀、瘦、高”，如梅瓶的黄金分割、宋式家具的离地悬空设计。 · 现代转化：窄长窗框、纤细家具腿色彩：素净微染主色调 · 白、灰、米，如宋画绢本底色+单点青/褐（汝窑天青、茶汤色） · 现代转化：大白墙+局部深色木或青瓷色点缀层次 · 通过"墨分五色"的灰度渐变替代鲜艳对比（如宋画中的淡皴渲染）。 · 现代转化：哑光同色系材质叠搭（麻＋粗陶＋宣纸）材质：天然去雕饰保留本色 · 粗陶的颗粒感、未漆木纹、哑光石材，追求"材不掩质"。 · ...

查看详情

摇曳着的诗情画意

发布时间: 2025 / 05 / 28

是清、是静、是诗情画意是温、是雅、是含蓄端庄团扇，又称宫扇，纨扇，始于商朝，盛行至今，是我国传统工艺品及艺术品。流淌在指尖上的团扇文化，它小巧，却承载着时尚的东方韵味，团扇摇曳，借清风让团扇也从帝王将相传入到寻常百姓人家。这组写意水果系列团扇，使国画艺术让扇面色彩更加丰富，画面更加细腻写实，淡雅清逸，画上水果图案，又多一分文人画的意境，再加上流苏扇坠，使得整个团扇韵雅天成。《哈密瓜》《西瓜》《蜜桃》《葡萄》《枇杷》《荔枝》《樱桃》《草莓》《杨梅》《柿子》在传统的国画中，写意水果系列团扇并非单纯的写实，而是一种情感和意境的表达。在炎热的夏日，手中摇曳水果团扇，让人们感受到一种宁静而清爽的氛围，给人们带来了一丝清凉。（樱桃落晚风）（五月枇杷满树金）（三千年之果）（五月杨梅已满林）（红莓疑甘露，欲染万重云）（飘香）（红透荔枝日，香传茉莉风）团扇在中国文化中常被视为吉祥的象征，代表着团圆、吉祥、美满和幸福，这种文化内涵的赋予，使团扇不仅仅是一种美的呈现，更是一种情感和祝福的寄托

查看详情

设计生活 | 浅谈宋式家装美学的兴起

发布时间: 2025 / 05 / 14

近年来，宋式家装美学的兴起反映了当代人对传统文化与现代生活融合的追求。宋代美学以"雅致、简约、自然"为核心，其在家居设计中的复兴，既是对传统审美的重新发现，也是现代极简主义与东方哲学的巧妙结合。兴起背景文化自信的回归。随着国潮风的盛行，宋代文化作为中国美学高峰之一（陈寅恪称"华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世")，其内敛含蓄的审美被重新挖掘。电视剧《清平乐》《梦华录》等的热播，进一步推动了大众对宋代生活美学的关注。现代极简需求的契合。宋代美学追求"少即是多"，与当代人渴望摆脱物质过剩、回归精神需求的心理不谋而合。宋式家装中的留白、线条感，与北欧极简或日式侘寂风有异曲同工之妙，但更具东方文化辨识度。新中式设计的演进。传统中式家装曾因厚重繁琐被诟病，而宋式美学通过淡化符号化元素（如减少雕花红木），强调意境营造，更符合年轻一代的审美偏好。宋式家装的核心特点色彩体系：自然雅致。主色调以瓷白、天青、米黄、檀棕等低饱和度色为主，灵感来自宋瓷（汝窑、官窑）和山水画。局部点缀色运用黛绿、绛红等深色，模仿宋代绘画中的矿物颜料质感。材质选择：天然与质感。木材（胡桃木、柚木）、藤编、麻布、宣纸、石材等天然材料被广泛使用，强调纹理的原始美感。宋代"素漆"工艺的现代转化：家具表面多采用哑光清漆或木蜡油，保留木材呼吸感。空间布局：流动与留白。借鉴宋代园林的"移步换景"，通过屏风、帘幕、博古架实现空间隔而不断。大量留白（墙面、天花板）营造&quo...

查看详情

建盏收藏大公开：品味东方奢侈品之美

发布时间: 2025 / 04 / 24

中国文化里素来有“开门须知七件事，柴米油盐酱醋茶”的说法，饮茶在中国古代非常普遍，是文人雅士不离方寸之物。林语堂先生也说：“只要有一只茶壶，中国人到哪都是快乐的。” 有的人因为喜欢喝茶继而喜欢茶器，也有的人是喜欢器物所以爱上喝茶，我属于后者。带我敲开建盏世界大门的杯子来自客户的茶店，我还记得他当时给我泡了一杯小青柑，回甘很好，但我一眼相中的是那个清爽的茶杯。它把东方水墨艺术诠释的很独特，山水化作青花晕染在杯面上，让人感觉水墨画卷不止在纸上。和店主交谈了解到它来自一个景德镇的小众窑口：课植窑。在茶道圈有句话叫“不自杯不成席”，所以喝茶的人都会准备一只专属自己的主人杯。对于客人杯而言，主人杯会稍大一些，精致大方，工艺精湛。为了购入更多心仪的主人杯，我开始研究瓷器，研究五大名窑：汝窑温润如玉，官窑胎体敦实，哥窑灰青古朴，钧窑色彩绝伦，定窑细腻恬静…… 主人杯的器型也有很多讲究，不同的杯型用料可以让不同的茶叶发挥更好的口感。撇口杯口沿微微外撇，导热慢、不烫手，流畅的弧线也更方便饮用。敞口杯口沿向外展，像斗笠杯就是典型的敞口杯。特点就是散热快，不易聚香，适合夏天泡一些解暑去热的绿茶或新白茶，清爽回甘。敛口杯则聚香、聚味，适合品味黑茶、老白茶，气质古朴、滋味醇厚...

查看详情

再探秘《清明上河图》，品画中的那些“香事”

发布时间: 2025 / 04 / 09

在写下这篇文章时，我点上了近来特别喜爱的白檀香，甜润中有着木质的坚实沉稳，甜润中透着木质的坚实沉稳，香气悠悠，直透心灵，瞬间让人感到宁静平和。焚香这件事，于古人又何尝不是这般美好？黄庭坚曾感慨 “天资喜文事，如我有香癖”，诚如其言，在宋代，若没了焚香，文人们定会觉得生活缺失诸多清趣。如果说茶文化是宋代的一种生活风尚与艺术象征，那么香文化则是宋代的一种精神寄托与文化符号。在《清明上河图》中，随处可见各种香事，充满了那种闲适和谐的烟火气息。画中香事，趣意盎然我们既然讲香事，什么叫香事呢？因为在宋代，这就是一件事，一件赏心悦目、生活情趣之事，不是什么大道，也没有什么神秘感。“刘家上色沉檀拣香铺”招牌清晰明了，这家小铺应有尽有，单从名字就看得出来非常专业，有着沉香、檀香、拣香（上品乳香）等香料，并且还强调了“上色”一词，意味着店内的香品质极佳。在宋代那文化繁茂、生活富足的年月，香事更渗透到了社交与礼仪层面。文人雅士以“香”为聚，抚琴品茗，书画雅集。袅袅青烟升起，满室生香，众人吟诗作画、谈古论今，在繁忙的生活中，他们用这样的方式来寻求内心的舒朗清旷。在各类宴会上，香也是重要角色，从开场的焚香迎客，到席间用香增添氛围，再到宾客离席时赠送香品作为伴手礼，香贯穿始终，彰显着主人的品味与格调。逢年过节、祭祀祖先，香更是必备之物，承载着人们的祈愿与敬意，以庄重的仪式感维系着家族与社会的精神纽带。反复多次看画后发现，原来从宋代开始，香就不止单单是嗅觉上的享受了，更是味觉、视觉、触觉的多感盛宴。 ...

查看详情