花市·花事 - 陈砦花卉市场 - 郑州陈砦花卉服务有限公司

您现在的位置：首页 - 花市·花事 -

花市·花事

发布时间: 2021 / 12 / 20

冬至，是四时八节之一，被视为冬季的大节日，民间有“冬至大如年”的说法。在中国南方地区，有冬至祭祖、宴饮的习俗，北方地区则有吃饺子的习俗。冬至这天，太阳光直射南回归线，太阳高度角最小，对北半球最为倾斜，是北半球白昼最短、黑夜最长的一天。冬至也是太阳直射点北返的转折点，这天过后它将走“回头路”，北半球白昼将会逐日增长。宋代邵雍在《冬至吟二首》中写到：“冬至天之半，天心无改移；一阳初动处，万物未生时。” 冬至于民间是重要的节庆，百姓多祭祀祖先以表礼敬，祭拜天地恩赐一年的丰收与平安。这一天如取花供于家中厅堂，则多选用象征吉祥的花卉，如百合、菊花、剑兰、银柳等。文人于此时感一年之匆匆、学业之所得，行拜业师、拥炉会等雅事，于书斋、茶室、禅堂、厅堂之中，以文会友，以花传情。此时宜取格高韵胜、清标风神之花材，以表文心志节。冬至日一阳来复，阳乘阴，万物仰而生，大自然中万物渐渐萌动。梅花此时含苞待放充满生意。人们在自然宇宙物换星移，花开花落中体会四时节气，对新一年的岁月风华充满美好的期待。以上为中华花艺李丽淑教授作品冬至时节，气候依然非常寒冷，可用的花材较之春秋实在是不多，杭州觉简花塾的觉简，遵循“清净自然、形简意丰”的表现形式，采用冬至当月时令花材，结合节气的特点与历代文人墨客的诗意，创作了冬至茶花系列。《花月令》中记载：“芸生、枫丹、蕉红、岩桂馥、枇杷缀金、松柏后凋。”于是以芸生、枫丹为题创作茶席花。《赏心乐事》记载：“十一月，摘星轩枇杷花、味空亭腊梅、苍寒亭南天竺、花院水仙。”于是以腊梅、水仙为主创作茶席花。以南天竺、水仙为主花创作茶席花组合。《瓶史月表》中记载：“花盟主：红梅；花客卿：杨妃茶花；花使令：金盏花。” 杜甫有诗云“荒村建子月，...

查看详情

春节水仙养护与花期控制 | 技术

发布时间: 2021 / 12 / 13

水仙属石蒜科多年生草本植物，是我国十大名花之一，已有1000多年的栽培历史。水仙春节开花，是一种受人们喜爱的年宵花。购买种球临近春节，提前50天购买水仙球。种球一般挑选3年以上的，个头大，呈扁圆形，尤其是中间母球要大，两侧的子球要左右对称，若子球过多则养分消耗大，花量少。球体最外一层的鳞片薄、无破损，皮褐色发亮且紧贴于球上，球体紧实不松软、饱满有弹性，顶端细而紧，底部宽大稍凹陷，边缘突起的小粒多。突起小粒是未萌发的根，经水养后易发根。清除水仙球表面的泥土、干鳞片和干枯根。水培养护原球养护室温11℃～18℃，大约需要45天养护期，温度低则时间长些，反之时间短些。将水仙球根朝下、芽朝上依次摆放在水仙盆内或豆腐屉中，然后容器内灌入深3～5厘米的水层，每天换1次水。当叶片长到5厘米时，傍晚开始控水，即倒干容器内所有水，目的是让水仙白天展叶，晚上控制叶片生长，抽生花梗。雕刻养护室温11℃～18℃，大约需要35天养护期。雕刻水仙球时，刻刀要锋利，防止刀口毛边，伤口不易愈合。沿着根盘弧形向上留1厘米左右鳞茎下刀，不要过深，以免伤到花梗，沿线朝球顶端剥掉鳞片，直至芽体全部显露。基部去除干枯根毛时，不要切去太多，防止伤到根基部，造成出根量少。雕刻时做到轻、柔、慢、稳，切勿伤到花苞，影响开花质量。在一组水仙球中，边缘处单独的小水仙头可以不雕刻，以便后期进行塑形。雕刻好的水仙球雕刻面朝下，泡在水中两天，每天换水，泡出黏稠的汁液，冲洗干净，然后雕刻面朝上依次摆放好，与原球水仙放在一起进行养护，养护方法一致。 ▲水仙原球养护 ▲水仙雕刻养护温度、光照和肥料水仙球生长的适宜温度为12℃～15℃，室温不能过高，易引起叶片徒长和植株倒伏。培养期间需要充足的阳光，否则根量少，叶片黄嫩，影...

查看详情

新中式庭院作品，格调高雅，怎么看都不腻

发布时间: 2021 / 12 / 11

很多人喜欢中式风格骨子里的儒雅，但又不喜欢它过于繁琐，于是，新中式风格便诞生了……看这些新中式庭院，怎么样都不会腻！中国传统庭院设计中讲究“院落三进”布局，打造三重入门礼序：一重园门、二重院门、三重宅门。江南园在这个清新淡雅的新中式庭院里就遵循了中国园林讲究的“舒处之去由，察水之来历”，谨遵“虽由人作，宛若天开”的法则：水系无论大小，必曲折有致。将江南园林“聚则通阔，散则萦回”演绎的淋漓尽致。院子借鉴了苏州留园的方式，将传统与现代元素结合，并将此理念贯穿于整个设计中，从前庭到后院流溢中国庭院精巧细致的浓郁文化气质。穿过水景，再入庭院，“清泉石流”内园之布局变幻莫测，假山叠水、石台亭阁，垂柳青松，犹如一幅挥墨而作的山水画。院子疏密得宜、张弛开合，紧密处不显拥挤，而开敞处亦非一览无余，对留白和节奏的把控十分严谨，如此一张一弛，带来的视觉精神享受更是甚于艺术。紫阙紫阙院子的主题定义为四合院，取闲庭漫步的优雅意趣之意。前院，为功能性庭院，分为外院与内院。外院以停车功能为主，内院自景观大宅门起，轴线贯穿建筑主入口、直对室内玉璧玄关，尊贵大方。侧院，则结合建筑开窗，立石笋，植花径，丰富了室内外的空间层次。后院，可闲坐莲香画舫，观莲池、戏锦鲤；可登高叠瀑亭，观泉涌、闻水声；可移步赏翠斋，观草坪、嗅花木；可驻足望月斋，观山水、体自然。院子在细节设计上，现代语言与传统大样的结合相得益彰、雅俗共赏，营造出可观、可赏、可游、可居的世外桃源之妙境。在布局上，院子相对精致，是一个游廊式的花园，以风雨游廊串联空间，限定游园步道与视线...

查看详情

【采薇专栏】名师这些插花造型是凭空而来？错！“一器一画一花”缺一不可

发布时间: 2021 / 12 / 10

花器、绘画、插花，各成一体，又相得益彰。如果一位插花者经常手绘让他动心的插花，时间长了，他就可以随手插出这些造型，你会觉得神奇吗？ “早在1987年参加第一届中国花卉博览会时，我就用速写的方式记录下日本花道作品。随着插花研修的深入和对各种花卉的了解，我慢慢养成了创作之前先手绘的习惯。”上海花艺名师谢明说。记得有一次学习日本池坊圣流“生花”，谢明发现这个造型看似简单地只用了几支叶片，但神韵却难以掌握，就买了不少花材反复练习，始终效果不好。从小就学习绘画的他，想到用画笔来尝试。“因为画画可以加深对造型的记忆，用画笔掌握了这个造型，再用大脑指挥手，最后用植物来呈现它（造型）就容易多了。” 从此，谢明每每看到好看的插花造型，就记在脑海中，抽空就画，最终发现能“凭空”创作出记忆中的插花来。熟谙绘画的谢明表示，绘画是一种平面艺术，但特殊技法可以把实物的立体感表现出来。为了实现绘画中的立体透视，绘画者会着重渲染插花当中主花的“地位”——因为插花手绘是先由焦点花向外绘制，会再三考虑焦点花的位置，（跟实际的插花顺序是不同的），并强调焦点花的立体表现，然后再考虑花枝的前后排列及相互关联。“不同线条类型的运用、节奏律动感和花叶之间的协调，都来自于不断被修改废弃的手绘稿，最后才能以较为准确的插花呈现。” “构成画的焦点面是广泛的，是人物、色块、静物等，画面对物体的描述都有一定的精准度，但插花创作时，插作者往往会对一时出现的材料变化难以定夺，如果这时通过手绘数稿成形，再插花就是信手粘来了。”谢明表示，这是因为在手绘时，已经将可能的状况作了“估算”，插花者对植物的熟悉，加上手绘训练，绘制稿件和插花实样形成由“远”至“近”，平面至立体之间的精准过渡——插花这种艺术创作也需要“意在笔先”，好作品来自精确的手绘图。一...

查看详情

小桥、流水、庭院，这才是我们该住的房子。

发布时间: 2021 / 12 / 08

你觉得最能彰显中国人自己气质的家是什么样子的？是洋楼？是城堡？不，是小桥流水的庭院！这样房子才是真正符合我们国人的气质和修养的。中国人比较含蓄谦逊，就如同国人的面相，长相比起洋人，没有那么强的立体感，却有一种柔美之感，突显的是精巧雅致。中国的山水园林建筑同样也是含蓄的，它的布局处处是讲究的，隐藏着风水，彰显着主人的理念，沉淀了岁月的时光。而这种隐秘对于外人是很难看出来的，这如同中国人的气质一样。随着时代的变迁，社会的发展，今日早已不同于往昔，我们大都是生活在用钢筋混凝土盖的房子里，大家只是在有限的范围挑选属于自己的房子。而在古时，讲究的人都会找风水先生看下风水格局，再找来技术精湛的老工匠根据实际的情况用心建造。也许我们许多人都住不上本来应该属于中国人应该有的房子，但原来的这些房子，却的的确确最能体现中国人的习性和性情，它那种含蓄和优雅，表现了中国人的气质和味道。原来的房子，有月拱门，抬脚跨过天圆地方。这样的布局让处处体现了天人合一的理念。原来的房子，它有雕花窗，可以方便的观看，窗外鲜花的怒放。而外人只能隐约的看到屋内的主人。原来的房子，它有几尺门廊，游子迟迟归，娘亲站在那里望。原来的那些中国房子，让屋檐下的古人文思泉涌，作出流芳千古的惊艳诗词。原来的那些房子，才是中国人心中最想要的房子。如今真正属于我们中国人自己的东西一直在消失，而我们却只能无可奈何、万般惆怅！小编不由得想起宋代晏殊的词《浣溪沙》中的一句话：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”只希望属于我们自己的文化与历史能够得到重视和更好的保护。

查看详情