花市·花事
发布时间: 2021 / 12 / 21
天气太冷,买些鲜花装点你的家!对于家装的设计应当立足于建筑和空间整体格调花艺的布置也应当如此金属的质感带有清冷高贵的气质花瓶采用瓷瓶相得益彰中式花艺的小巧秀气中和了现代家装过分的奢华感优雅有内涵艺术、自然的输出在家庭中便可以完成在日常生活中时时渗透对生活的热爱在角角落落里蕴含着能量色彩的碰撞线条的交错衬托了花艺装点了空间中式花艺还是西式花艺各有特点需结合环境灵活选择小小的一盆花打破沉闷严肃将古典与时尚融合装饰画与花艺搭配彰显空间更多趣味元素传递出主人努力求变的生活态度
发布时间: 2021 / 12 / 20
冬至,是四时八节之一,被视为冬季的大节日,民间有“冬至大如年”的说法。在中国南方地区,有冬至祭祖、宴饮的习俗,北方地区则有吃饺子的习俗。  冬至这天,太阳光直射南回归线,太阳高度角最小,对北半球最为倾斜,是北半球白昼最短、黑夜最长的一天。冬至也是太阳直射点北返的转折点,这天过后它将走“回头路”,北半球白昼将会逐日增长。  宋代邵雍在《冬至吟二首》中写到:“冬至天之半,天心无改移;一阳初动处,万物未生时。”  冬至于民间是重要的节庆,百姓多祭祀祖先以表礼敬,祭拜天地恩赐一年的丰收与平安。这一天如取花供于家中厅堂,则多选用象征吉祥的花卉,如百合、菊花、剑兰、银柳等。  文人于此时感一年之匆匆、学业之所得,行拜业师、拥炉会等雅事,于书斋、茶室、禅堂、厅堂之中,以文会友,以花传情。此时宜取格高韵胜、清标风神之花材,以表文心志节。  冬至日一阳来复,阳乘阴,万物仰而生,大自然中万物渐渐萌动。梅花此时含苞待放充满生意。人们在自然宇宙物换星移,花开花落中体会四时节气,对新一年的岁月风华充满美好的期待。以上为中华花艺李丽淑教授作品  冬至时节,气候依然非常寒冷,可用的花材较之春秋实在是不多,杭州觉简花塾的觉简,遵循“清净自然、形简意丰”的表现形式,采用冬至当月时令花材,结合节气的特点与历代文人墨客的诗意,创作了冬至茶花系列。  《花月令》中记载:“芸生、枫丹、蕉红、岩桂馥、枇杷缀金、松柏后凋。”于是以芸生、枫丹为题创作茶席花。  《赏心乐事》记载:“十一月,摘星轩枇杷花、味空亭腊梅、苍寒亭南天竺、花院水仙。”于是以腊梅、水仙为主创作茶席花。  以南天竺、水仙为主花创作茶席花组合。  《瓶史月表》中记载:“花盟主:红梅;花客卿:杨妃茶花;花使令:金盏花。”  杜甫有诗云“荒村建子月,...
发布时间: 2021 / 12 / 13
水仙属石蒜科多年生草本植物,是我国十大名花之一,已有1000多年的栽培历史。水仙春节开花,是一种受人们喜爱的年宵花。购买种球  临近春节,提前50天购买水仙球。种球一般挑选3年以上的,个头大,呈扁圆形,尤其是中间母球要大,两侧的子球要左右对称,若子球过多则养分消耗大,花量少。球体最外一层的鳞片薄、无破损,皮褐色发亮且紧贴于球上,球体紧实不松软、饱满有弹性,顶端细而紧,底部宽大稍凹陷,边缘突起的小粒多。突起小粒是未萌发的根,经水养后易发根。清除水仙球表面的泥土、干鳞片和干枯根。水培养护  原球养护  室温11℃~18℃,大约需要45天养护期,温度低则时间长些,反之时间短些。将水仙球根朝下、芽朝上依次摆放在水仙盆内或豆腐屉中,然后容器内灌入深3~5厘米的水层,每天换1次水。当叶片长到5厘米时,傍晚开始控水,即倒干容器内所有水,目的是让水仙白天展叶,晚上控制叶片生长,抽生花梗。  雕刻养护  室温11℃~18℃,大约需要35天养护期。雕刻水仙球时,刻刀要锋利,防止刀口毛边,伤口不易愈合。沿着根盘弧形向上留1厘米左右鳞茎下刀,不要过深,以免伤到花梗,沿线朝球顶端剥掉鳞片,直至芽体全部显露。基部去除干枯根毛时,不要切去太多,防止伤到根基部,造成出根量少。雕刻时做到轻、柔、慢、稳,切勿伤到花苞,影响开花质量。在一组水仙球中,边缘处单独的小水仙头可以不雕刻,以便后期进行塑形。雕刻好的水仙球雕刻面朝下,泡在水中两天,每天换水,泡出黏稠的汁液,冲洗干净,然后雕刻面朝上依次摆放好,与原球水仙放在一起进行养护,养护方法一致。  ▲水仙原球养护  ▲水仙雕刻养护  温度、光照和肥料  水仙球生长的适宜温度为12℃~15℃,室温不能过高,易引起叶片徒长和植株倒伏。培养期间需要充足的阳光,否则根量少,叶片黄嫩,影...
发布时间: 2021 / 12 / 11
很多人喜欢中式风格骨子里的儒雅,但又不喜欢它过于繁琐,于是,新中式风格便诞生了……看这些新中式庭院,怎么样都不会腻!中国传统庭院设计中讲究“院落三进”布局,打造三重入门礼序:一重园门、二重院门、三重宅门。 江南园  在这个清新淡雅的新中式庭院里就遵循了中国园林讲究的“舒处之去由,察水之来历”,谨遵“虽由人作,宛若天开”的法则:水系无论大小,必曲折有致。将江南园林“聚则通阔,散则萦回”演绎的淋漓尽致。   院子借鉴了苏州留园的方式, 将传统与现代元素结合,并将此理念贯穿于整个设计中, 从前庭到后院流溢中国庭院精巧细致的浓郁文化气质。    穿过水景,再入庭院,“清泉石流”内园之布局变幻莫测,假山叠水、石台亭阁,垂柳青松,犹如一幅挥墨而作的山水画。  院子疏密得宜、张弛开合,紧密处不显拥挤,而开敞处亦非一览无余,对留白和节奏的把控十分严谨,如此一张一弛,带来的视觉精神享受更是甚于艺术。 紫阙   紫阙院子的主题定义为四合院,取闲庭漫步的优雅意趣之意。   前院,为功能性庭院,分为外院与内院。外院以停车功能为主,内院自景观大宅门起,轴线贯穿建筑主入口、直对室内玉璧玄关,尊贵大方。  侧院,则结合建筑开窗,立石笋,植花径,丰富了室内外的空间层次。   后院,可闲坐莲香画舫,观莲池、戏锦鲤;可登高叠瀑亭,观泉涌、闻水声;可移步赏翠斋,观草坪、嗅花木;可驻足望月斋,观山水、体自然。   院子在细节设计上,现代语言与传统大样的结合相得益彰、雅俗共赏,营造出可观、可赏、可游、可居的世外桃源之妙境。   在布局上,院子相对精致,是一个游廊式的花园,以风雨游廊串联空间,限定游园步道与视线...
发布时间: 2021 / 12 / 10
花器、绘画、插花,各成一体,又相得益彰。  如果一位插花者经常手绘让他动心的插花,时间长了,他就可以随手插出这些造型,你会觉得神奇吗?  “早在1987年参加第一届中国花卉博览会时,我就用速写的方式记录下日本花道作品。随着插花研修的深入和对各种花卉的了解,我慢慢养成了创作之前先手绘的习惯。”上海花艺名师谢明说。  记得有一次学习日本池坊圣流“生花”,谢明发现这个造型看似简单地只用了几支叶片,但神韵却难以掌握,就买了不少花材反复练习,始终效果不好。从小就学习绘画的他,想到用画笔来尝试。“因为画画可以加深对造型的记忆,用画笔掌握了这个造型,再用大脑指挥手,最后用植物来呈现它(造型)就容易多了。”  从此,谢明每每看到好看的插花造型,就记在脑海中,抽空就画,最终发现能“凭空”创作出记忆中的插花来。  熟谙绘画的谢明表示,绘画是一种平面艺术,但特殊技法可以把实物的立体感表现出来。为了实现绘画中的立体透视,绘画者会着重渲染插花当中主花的“地位”——因为插花手绘是先由焦点花向外绘制,会再三考虑焦点花的位置,(跟实际的插花顺序是不同的),并强调焦点花的立体表现,然后再考虑花枝的前后排列及相互关联。“不同线条类型的运用、节奏律动感和花叶之间的协调,都来自于不断被修改废弃的手绘稿,最后才能以较为准确的插花呈现。”  “构成画的焦点面是广泛的,是人物、色块、静物等,画面对物体的描述都有一定的精准度,但插花创作时,插作者往往会对一时出现的材料变化难以定夺,如果这时通过手绘数稿成形,再插花就是信手粘来了。”谢明表示,这是因为在手绘时,已经将可能的状况作了“估算”,插花者对植物的熟悉,加上手绘训练,绘制稿件和插花实样形成由“远”至“近”,平面至立体之间的精准过渡——插花这种艺术创作也需要“意在笔先”,好作品来自精确的手绘图。  一...
发布时间: 2021 / 12 / 08
你觉得最能彰显中国人自己气质的家是什么样子的?是洋楼?是城堡?不,是小桥流水的庭院!这样房子才是真正符合我们国人的气质和修养的。  中国人比较含蓄谦逊,就如同国人的面相,长相比起洋人,没有那么强的立体感,却有一种柔美之感,突显的是精巧雅致。中国的山水园林建筑同样也是含蓄的,它的布局处处是讲究的,隐藏着风水,彰显着主人的理念,沉淀了岁月的时光。而这种隐秘对于外人是很难看出来的,这如同中国人的气质一样。  随着时代的变迁,社会的发展,今日早已不同于往昔,我们大都是生活在用钢筋混凝土盖的房子里,大家只是在有限的范围挑选属于自己的房子。而在古时,讲究的人都会找风水先生看下风水格局,再找来技术精湛的老工匠根据实际的情况用心建造。  也许我们许多人都住不上本来应该属于中国人应该有的房子,但原来的这些房子,却的的确确最能体现中国人的习性和性情,它那种含蓄和优雅,表现了中国人的气质和味道。  原来的房子,有月拱门,抬脚跨过天圆地方。这样的布局让处处体现了天人合一的理念。  原来的房子,它有雕花窗,可以方便的观看,窗外鲜花的怒放。而外人只能隐约的看到屋内的主人。  原来的房子,它有几尺门廊,游子迟迟归,娘亲站在那里望。  原来的那些中国房子,让屋檐下的古人文思泉涌,作出流芳千古的惊艳诗词。  原来的那些房子,才是中国人心中最想要的房子。  如今真正属于我们中国人自己的东西一直在消失,而我们却只能无可奈何、万般惆怅!小编不由得想起宋代晏殊的词《浣溪沙》中的一句话:“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。”只希望属于我们自己的文化与历史能够得到重视和更好的保护。
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