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花市·花事

发布时间: 2025 / 08 / 11

在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气。但对于中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。 ——建筑大师贝聿铭。漏窗的框景，也在时时变幻，移一步，变一象，转一眼，换一景。白天、黑夜，四季轮转，亦有不同趣味。有人统计过，苏州园林中的漏窗样式达到400多种。仅沧浪亭一园之中就有108式漏窗，构图不拘一格。室内隔断中运用漏窗元素，结合新材料、新工艺，充满古朴的雅韵，体现出主人不俗的品味。

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宋代美学 | 寂，是最贵的静气

发布时间: 2025 / 07 / 28

“寂”不是寂静无声，而是万籁俱寂后的觉察；不是孤单无依，而是喧嚣之外的清明。它是宋代美学里最难得的“贵气”。 01 “寂”，藏在宋人的骨子里宋人讲究：“静以修身，俭以养德。” 在这个讲究内省的时代，万象简约，风骨深藏。他们不求喧闹的热烈，反而更偏爱风轻云淡的安宁。这一审美趋势，并非偶然，而是那个时代心灵修养的一种映射。在宋代，佛、道、儒三教有走向合一的趋势。这三种思想，在社会和文化层面渐渐交融，形成了“以佛修心，以道养生，以儒治世”的精神图谱。 “寂”——正是这种合一思想下的精神体现。佛教的“寂灭”，是从苦中觉醒、从欲望中解脱；道家的“清静无为”，是顺应自然，去浮返朴；儒家的“安静致远”，是以静养德、以定成仁。三教合流，塑造了宋人的精神世界，也成就了那个时代独有的“寂美”。 02 “寂”的器物，是宋瓷的极简宋代的器物讲究“不夺目，不喧哗”。看一眼汝窑，就能读懂什么叫“高级的素”。那种天青色，如雾如梦，雨过天晴，云破处见天光，光影流转，低调却惊艳。定窑白瓷、哥窑开片、钧瓷变幻，每一件都像是内心寂静的外化。没有繁复的装饰，却能在素雅中见天地。这些器物，不炫技、不夸张，正如佛家的“无相”、道家的“自然”、儒家的“克己”——简中有道，静中有魂。 03 “寂”的生活，是审...

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解决夏日闷热感

发布时间: 2025 / 07 / 19

夏日微风轻轻拂过阳台的每一个角落，带来了淡淡的花香和勃勃的生机。家被各种绿色包围着绿色好像自带降噪属性被绿植填满的家，解救炎夏闷热感叶片随后期生长逐渐变大，喜高温多湿的环境，耐阴怕强光直射。霸王蕨姿态缥缈,蓬勃向上,万条垂下绿丝绦的气根张扬霸气,霸王蕨绝对对得起这个称号。需充足散射光，温暖环境，对水需求较高，适度浇水。百合竹喜温暖湿润的生长环境，喜光照，适宜放在阳台向阳处，要避免强光直射，是家庭比较常见的观叶植物，叶片碧绿有光泽。鸭掌木鸭掌木是多年生常绿灌木，其叶片如手掌般伸出，四季常绿，有“招财进宝”之意，适用于客厅、阳台和玄关摆放，是一种很好的室内装饰植物，它也有较强的空气净化功能，一叶莲夏日视觉降温，一片叶子就能开花的神奇水生植物，一叶莲可净化水质，适合养鱼养虾种植栽种，同时具有良好的观赏价值，鱼花共养；净化空气。水培绿植，对于绿植小白或是懒人忙人来说，简直就是福音，清洁卫生、格调高雅、环保无污染。满屏青翠，被东方美学治愈了佩戴温柔静雅，雅致如画一眼惊鸿如清水般澄澈，宛如腕间一抹清泉清冷高级温润内敛属于中国人的东方浪漫

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宋代美学 | 一抹天青色，世界千年

发布时间: 2025 / 07 / 12

天青色，是介于青与灰之间的一种色调，不明媚，不张扬，更不带一点烟火气。它不像宝石蓝那样高调，也不像蒂芙尼蓝那样洋气。天青色属于中国，它是骨子里自带克制与深情的颜色。你看宋瓷，它不靠雕花、不靠金边，全凭那一抹润泽的天青色，就美得让人移不开眼。釉色的柔光里，藏着宋人对“克制美”的极致追求。那种“不说破”的含蓄，那种“只可意会”的雅致，真的是现在任何流行色都模仿不来的。宋代人的审美，一开口就赢了宋人讲究“尚简”，追求“空灵”“留白”“自然”，天青色正是这套审美体系下的颜值天花板。它不像唐朝喜欢浓墨重彩，也不玩明清的花哨和铺陈，宋代的美是藏在一盏茶、一块瓷、一抹青色里的。也正因为如此，天青色的美不在表面，它不会一眼惊艳，但却会百看不厌。你可以说它“高级感拉满”，也可以说它是“美学内卷的巅峰”。总之，它就是一个字：稳！宋代建筑配天青，天生一对！很多人只知道宋瓷的天青色，但其实在宋代的建筑中，也能发现它的身影。宋代的建筑色调，整体偏淡雅，木材的原色、灰瓦的沉稳，再加上一点点天青色的点缀，比如屋檐的彩画、瓦当的装饰，一下子就把整个氛围提上去了——清爽中带着温柔，低调中透出气质。这种搭配不是随便选的，而是因为宋代建筑讲究“天人合一”，也就是说，建筑要和自然和谐相处。天青色刚好呼应了天空的颜色，和远山近水也特别搭，放到今天的设计里也依然很有范儿，堪称“宋代版的高级灰”。 ...

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来自夏天的多宝手链，泰美辣！

发布时间: 2025 / 07 / 05

时髦精玩的就是心跳搞钱的集美们必入哦多宝，集萃之宝宛若腕间生花海纹石、南红、舒俱来、绿松、粉珊瑚、青金石、蜜蜡、紫龙晶、白玉、琥珀、碧玉正所谓多宝=多保每个宝石寓意和主攻方向不同带上它，花不完，赚不停整体配色是明艳清爽的每一颗珠子精挑细选，让你伸手赢劳累烦躁的时候低头看看你的多宝串情绪价值给的满满当当使用饱和度极高的颜色，搭配在一起艳而不俗，显得雍容华贵，给人舒适的视觉体验。纹石：平静心灵，吸引好运和田玉：温文尔雅，国之玉器蜜蜡：保护hu吸道，促进新.陈代谢草莓晶：提升爱情运势，增加个人魅力海蓝宝：增加自信，提升沟通能力太阳石：缓解压力，加强自身理智紫水晶：幸福安康，爱情美满黄水晶：财源滚滚，家庭幸福葡萄石：带来希望，缓解压力天河石：幸运相伴，拥有财.富青金石：帮助冥想，抚慰心灵白水晶：消除负能量，和谐纯洁

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中国美学 | 雅宋

发布时间: 2025 / 07 / 02

没有哪个朝代比宋朝更懂美，宋代美学设计以简洁、雅致、深邃的风格著称，为后世的艺术创作提供了许多灵感和启示。宋代美学设计的特点可以概括为“雅、淡、寂、静、柔、和、婉、丽、秀、深、奇、简”。这些特点体现在宋代的绘画、建筑、陶瓷等艺术形式中。 1.崇尚柔和、典雅的色调：宋代美学强调温和、文雅、内敛的审美情趣，这种审美理念也反映在色彩运用上。宋代人常使用柔和的色调，如淡雅的青绿、淡黄、淡紫等，而避免过于鲜艳和刺眼的色彩。 2.重视明暗对比：宋代绘画和装饰艺术注重明暗对比的运用，色彩的明暗层次和过渡非常重要。通过巧妙的明暗处理，营造出空间感和层次感，使作品更具深度和立体感。 3.善用传统颜料：宋代艺术家在色彩运用上广泛采用传统的颜料材料，如矿石颜料、植物染料等。这些传统颜料具有天然质朴的特点，能够呈现出独特的色彩效果，使作品更富有自然之美。 4.追求意境与氛围：宋代美学注重意境的表现，通过色彩的运用来传达情感和氛围。色彩被用来表达作者的情绪、描绘自然景物的意境，使观者在欣赏作品时能够沉浸其中，产生共鸣。　宋代美学在色彩运用上注重柔和、典雅的色调，善用明暗对比，运用传统颜料材料，追求意境与氛围的表现。这些特点使得宋式美学展现出独特的韵味和审美价值。

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