花市·花事
发布时间: 2025 / 02 / 14
“东风随春归,发我枝上花。”近日,北京颐和园举办了第二届岁朝插花展。多位插花艺术家或遵循传统技法展现岁朝插花的文化内涵与独特风格,或融入现代创意运用新材料、新工艺与表现形式,赋予岁朝插花全新的生命力。参观插花展的游客每一件作品都诉说着花与传统的动人故事,蕴含着深厚的文化内涵与吉祥寓意,迎接充满希望与生机的春天。作品名称:《锦绣中华》风格:传统插花作者:谢晓荣器皿:花鸟赏瓶花材:松、鹤望兰、牡丹、菊、月季等寓意:色彩上突出中国传统的红、黄两色,富贵喜气,喷金的树叶则代表斗志与力量。采用金黄色的天球瓶,花材配置整体造型丰满,象征祖国朝气蓬勃发展的气势。作品名称:《双鹤鸣春》风格:传统插花作者:张垚器皿:双耳铜瓶花材:连翘、鹤望兰、龙柏、菊、月季、龟背叶等寓意:铜瓶中两组鹤望兰形态优雅,似灵动的仙鹤;龙柏枝叶苍劲有力,为整个作品注入坚韧不拔的力量;连翘枝金黄灿烂,是春天活力与希望的使者,寓意着新的一年充满希望与机遇。作品名称:《灵蛇纳瑞·华彩新岁》风格:传统插花作者:荆淑坤器皿:红地描金云龙纹天球瓶花材:高山杜鹃、大花惠兰、金边百合竹、松柏等摆件:佛手柑、枯木寓意:乙巳蛇年,接纳祥瑞,大花蕙兰搭配金边百合竹,以佛手做配饰,寓意新的一年丰富多彩,充满希望。作品名称:《宜春呈瑞》风格:传统插花作者:张莹、佟岩器皿:九桃福寿双瓶花材:玉兰、龙柏、菊花、大花飞燕草、大花蕙兰、月季、绣线菊等寓意:在中国传统文化中,“宜春”意为生机勃勃、万物复苏的春天,“呈瑞”意为展现吉祥,预示好运的到来。花材之间错落相映,呈现出春的生机与活力。作品名称:《迎春》风格:传统插花作者:王辰花材:美人梅、蝴蝶兰、菊、百合、金边百合竹、茶梅寓意:又是一年春归时,梅开,眼笑,喜上梢。怀揣对春的期待奔赴每一场热爱,赠自己一篮春光绚烂。作品名称:《昭昭如意,岁岁安澜》风格:传统插花作者:张莹、王晓丹花器:仿古...
发布时间: 2025 / 02 / 09
元宵节遇上情人节不止温馨也可浪漫一起相约陈砦花卉月圆人圆事事圆满,花好情好爱意无限爱在一起超级甜元宵节是农历新年的第一个月圆,象征着春天的到来。大家会吃元宵、赏花灯、猜灯谜,以示祝贺。这是传统新春定义的最后一天,亦是春节假期之后的第一个重要节日当情人节遇上元宵节,一份浪漫碰撞一份温暖 满满都是爱的味道,情人节、元宵节双节快乐!情人节,两个人互表爱意;元宵节,一家人吃汤圆、看花灯、猜灯谜……而今年,神奇联动,让我们一起体验双倍爱意吧!元宵节×情人节当代年轻人在过一种很新的情人节,可以没有桃花,但一定要【有钱花】。不说I LOVE YOU,要说I RICH YOU。发财+被爱,讲究的就是一个双向奔富!祝有情人终成有钱人元宵节猜灯谜赢好礼活动地点:市场盆花区东南角布置压花艺术作品展和春节打卡墙参与方式:1.在区域拍照打卡并带“要出片,陈砦花卉走起”话题,发布至任意平台(小红书,抖音,朋友圈,微博,视频号等,4张以上精美照片),标记陈砦花卉位置即可到市场5号门办公室领取“陈砦花卉文创袋”一个。2.猜出任意灯谜,记好编号,到市场5号门办公室说出谜底即可领取“幸福像花儿一样发箍”一个。活动时间:2025.2.8-2025.2.12
发布时间: 2024 / 12 / 25
世人大概没有不爱花的,在中国,传统插花技艺更是将花的美演绎到了极致,它不仅是一种艺术形式,更是一种生活哲学的体现。2008年,“传统插花”被列为国家级非物质文化遗产。▌溯 源中国传统插花艺术萌芽于西周至春秋战国时期,经历汉代的初始期、南北朝的发展期、隋唐的兴盛期、宋代的极盛期、元明的成熟期、清代后期的衰落期等各个阶段。在唐朝,每年农历二月二十五会举办盛大节日的花朝节,传说是百花之神诞生的日子。在这一天,人们要去郊外踏青赏花,市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品,举行大规模的赏花盛会。白居易曾在《买花》诗中写道:“共道牡丹时,相随买花去。贵贱无常价,酬值看花数。关于中国花艺史的重要史料皆出自明朝,其中一五九五年张谦德所著的《瓶花谱》,及一五九九年袁宏道所著的《瓶史》最具影响力。《瓶史》计有十二节,分别为花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒,详尽介绍了中国人的插花理论与技巧。一六九六年,该书翻译为日文,中国的花道开始东传日本,所以日本的花道虽有十五世纪的池坊花派,至今也有“宏道流”,可见影响至深。日本的插花艺术,源自明代袁宏道的《瓶史》,而日本当代花道是向中国人取经之后再研变的。△宋人画册页台北故宫博物院藏“ 生 活 四 艺 ”中国自古即把琴、棋、书、画视为文人的四艺。宋朝的人则把插花、看画、燃香、饮茶,视为一般人的生活四艺,成为生活中的赏心乐事,这一点在宋朝的《生活四艺图》得到了生动的体现,即把插花等“四艺”的基本位置都明载其中:插花居中,挂画后悬,点茶于左上方,焚香于左下方。吴自牧的《梦梁录》有:“汴京熟食店,张挂名画,所以勾引观者,留连食客,今杭城茶肆亦如之,插四时花,挂名人画,装点门面。”宋,李嵩,《花篮图》藏于台北故宫博物院宋朝画家李嵩,出身杭州,享有“三朝老画家”美誉。他所绘的《花篮图》至今仍典藏于台北故宫博物院:花篮是藤条编制,其间簇...
发布时间: 2024 / 11 / 26
秋末冬初,是很多花艺师最喜欢的时节。步出户外,触目可见红橙黄绿的色彩,犹如画卷摄人心魄。大自然俯仰可拾的枯枝和落叶,与鲜花搭配,枯荣对比,层次丰富,满含着生命的意蕴。“在秋冬时节,花草似乎将沉淀了一年的色彩,突然爆发出来,那种浓烈和厚重,就像我们成熟稳重的中年时光。”上海插花名师陶建华说。陶建华曾获得2018年中华杯职业技能大赛花艺项目一等奖,2021年上海崇明第十届中国花卉博览会传统插花艺术金奖。他的插花简约而意蕴深远,满含着诗境画意。“让插花作品成为季节的印记”,是陶建华的插花主张。他在秋天插的花,总是比其他季节更多。枫树红了叶子,也有特殊品种的枫树还带着夏天的绿色;各种红色的果实,像蔷薇果、山楂果,只需要一两根枝条,秋冬的氛围感便跃然眼前。“路上掉落的枯枝随手可得,甚至我去花市采购花材时,花商淘汰的‘边角料’,我捡回来也能创作作品。”陶建华说。下图作品,是用花市别人丢弃的枫叶和五针松边角料创作的作品。下图作品,将有些枯萎的鸢尾叶穿插在枯荷之中,非常协调,有着初秋景色的层次感。下图两个作品,是分别用花市捡取的山归来、蔷薇果、五针松、山里红带果实的枝条,插作的秋景作品。下图作品,是用枯根、花市捡拾的红枫和蕙兰插作。前段时间在花市买来的蒲公英,现在依然保持着很好的花型,用来插秋景也很有意境。陶建华崇尚自然,在构图上尊重植物原始的状态。比如他不拘泥于“瓶口宜清”的规则,而是根据植物的状态进行处理,像荷花、莲蓬插成一束就很不自然,底部需要有一些小交叉;同理,芦苇、芦花插作时,底部也不要过于干净,需要有一些交叉的部分。他做撒固定花材时,会先根据主枝条的走向,确定做撒的类型,而不是先做好撒再去插花。因为粗壮的枝条,如果被撒的形状限制,反而违背了做撒的初衷陶建华喜欢收集花器,家里的花器样式有几百种之多。它们不一定名贵精致,多是传统古朴的风格。有时候别人扔掉的酒瓶、瓦罐,甚至是腌咸菜的...
发布时间: 2024 / 11 / 22
架构,顾名思义,指的是材料搭建立体结构。“当今流行的花艺架构风格,是以德国花艺大师格雷欧为代表的架构花艺,即利用架构充分表现植物的自然形态。架构就像一个花艺的智力游戏,吸引这个行业里有更高追求的玩家。”草月流花艺名师Ada说。Ada是先学的西式架构,后学的草月流架构,她的架构作品总是将东西方的花艺风格融合,并且呈现出惊艳的创意。在西式花艺中,架构属于高阶设计,它极大地拓展了花艺的表达空间。西式架构有两类,一类架构是异质材料架构,是为拓展加花的空间而存在;一类架构是用有机的植物素材设计,本身就具有装饰性,而花草反过来是为它做点缀。草月流架构,很好地体现了这一流派的创作宗旨:在任何时间、任何地点,使用任何材料皆可创作。“在草月流,架构就是要表达的本体,如果有花,它和花算是并列的素材。”Ada说。Ada在设计架构时,一般会从材料的角度切入,先选一种她感兴趣的材料,然后考虑技术上的实现可能性,比如组合方式是连接、缠绕还是编织,大概形状是横长还是纵长。做草月流架构时,她喜欢天然的竹子和枝条,哪怕是将它们刷了颜色或者裹了锡纸,它们的姿态仍然是植物性的;做西式架构时,她则偏爱技术型和支撑型的架构,让架构为花服务,和花融为一个整体。“有时候我会绞尽脑汁去想常用材料的创新表达方式,比如竹子的曲线呈现;有时会寻找新奇的架构材料,尝试用新材料进行创作,比如晾衣架、毛线、玉米皮绳。”Ada说。下面两图,是同一个架构相隔两个月的不同形态。天堂鸟叶是草月流很喜欢用的一个植物材料,它干枯后的形态不可预测,这个设计就是利用这一点,想看看随着时间的流逝它们带给人怎样的惊喜。刚开始脱水的天堂鸟叶还有相对的一致性,它们形成规整的面,这个时候加花只需要用简单的线条打破呆板的“面”,再用花突出一下焦点就可以了。两个月之后,叶子已经完全干枯,肆意地张牙舞爪,这时候的加花逻辑就是保持作品的活泼,颜色在对抗中有和谐。“这...
发布时间: 2024 / 11 / 11
一件插花,配一幅它的绘画,一个尽显山野之风,一个充满文人情调,对照着欣赏,别有一番趣味。“为插花配画,古已有之。三五好友聚在一起,有人插花,有人为花作画,还有人焚香、抚琴、赋诗,大家或品香茗,或饮佳酿,是一种惬意高雅的生活情趣。”插花的创作者、無花道创始人吴永刚说。吴永刚12年前,当吴永刚第一眼看到传统插花时,就被深深吸引了。“我觉得那是一种可以让自己的生命呈现的方式,就像眼前打开了一扇窗,我知道可以通过自然界的草木,把内心的情感表达出来。”吴永刚说。吴永刚的插花,追求如花在野的状态。因为常年做植物空间营造,他常行走在云南、四川的山中,感受植物在山野中的气息。“我通常都是背着筐子,里边放几个装满水的小储水管儿或水瓶。看到能打动我,触动我心灵深处的山花野草,我就在不影响它整体生长的情况下,取一个小小旁枝,放进筐子的水管里。”吴永刚说。这些花草都是普通的凡花野卉,却彰显出生命蓬勃自由、不受拘束的状态。有时,他自己种的菜地里,会掉下来一个丝瓜瓤或者瓤,他还时常会捡到几片叶子或一段枯木,这些都是偶然而不可重复的“邂逅”。他还曾从遥远城市的角落捡拾一些特殊的枝条或花草,坐几百公里的火车带回家中。作为插花素材,它们总是激发他的创作灵感。这样的插花素材提醒他尊重生命,他用最简单的投入花方式,只取一两枝,按照它们自然生长的姿态呈现在器皿中。习花12年来,吴永刚还花了很多时间研究花器,他偏爱自然植物花器和宋代的龙泉青瓷。青瓷中蕴含着天和水的色彩,和花草的色彩非常贴合。最开始为插花作画,是画家朋友小野的建议。俩人开始合作24节气的插花与绘画。“每到一个节气,我就插花,他在旁边作画,还有几个朋友安静地观看。结束后大家会讨论说,哪个部分比较有趣。”吴永刚说。小野往往被他插花枝条的灵动所触动,而他也能从小野的绘画中看到自己插花的不足。他开始去学习绘画和书法理论,包括构图、设色、虚实、气韵等。“绘画是...
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