发布时间:
2025
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前些时候，有朋友来易花道马连道教室喝茶，闲谈之余，聊起了在中国插花中形式与自由表达的关系：朋友认为学习中国插花始于学习一些固定的形式，感觉约束了创作的自由，似失去了插花的乐趣。 这段时间闲暇时光不多，但只要闲下来，我就会想这个事儿：做了几年中国插花老师，闷头专注于教学，关注点一直放在如何表现出优美的画面、如何将理论与形式讲解的清晰明白上。确实少有回到原点，去思考诸如“形式与自由”的关系，暮然回首，感触良多，无奈见解粗浅，但还是想和大家分享一二。 我在分享插花的时候，有些同学特别希望了解形式的规则，希望借助形式的规则来完成一个标准审美意义上的完美作品。有些同学则特别抗拒形式，感觉形式是表达自我的羁绊，她们本身有对美有理解，渴望作品是对美随心所欲地表现。 表面上这是一个学习方式的问题，但究其根本这就是一个技与道的问题。 先说学习方式层面的问题： 我们之所以要学习一项技艺，是因为前人对这项技艺有过经验，否则就是创造，而不是学习了。既然我们是站在前人的肩膀上去展望未来，那就要尊重这个肩膀，尊重前人的经验。回想自己在学习插花过程中的弯路，无外乎都是过早地尝试放弃规则，尝试创新。就像在学画画的时候，几何石膏还没画明白，就去写生人像，最后画出一堆半人半鬼的头像出来，痛定思痛，还是得乖乖回去练造型能力。当然，学习不是不能够创新，而是契而不舍之中，水到渠成之时，自然而然地提高和改变。 讲真，中国古人对中国插花并没有实际意义上的技法总结。这使插花跟国画不一样，没有《芥子园画谱》一类的有实际指导意义的古典教科书。但没有教科书不等于没有规则可以追寻，只是这种规则需要后人动脑子在古画、古籍、文物，甚至园林、盆景、诗歌等等艺术形式中去感受、去提炼、去总结而已。 当然这种总结带有强烈的个人审美观念，所以我们跟谁学习，首先意味着得认...