传统插花讲究诗情画意，古典诗词的优美和深邃，往往给传统插花带来意境美。
如何将诗词的美融入插花中？如何让插花体现诗词中隽永的韵味？这是一个新的课题，也吸引了很多插花者醉心研究。
“历代文人以诗写景抒情，以花入诗达意。诗词中的花木描写，是最好的插花灵感。”觉简花塾创始人觉简说。他通过深入分析，将诗词与插花的融合分为写形、写景、写意三种类型。
写形是指插花借鉴描写花草的形态以及特质的诗句。如：《诗经·国风·芄兰》“芄兰之支，童子佩觿。”林逋的《山园小梅》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”
写景是指插花借鉴不同季节、不同地域的景色描写诗句。如宋·杨万里《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”唐·杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”唐·杜甫《草堂即事》：“荒村建子月，独树老夫家。雾里江船渡，风前径竹斜。”
写意指插花借鉴诗人托物言志，借花抒情的诗句。如陈毅《青松》：“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”宋·苏轼《赠刘景文》：“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”
以上三种类型或独立或交融，为插花的创作增添了更多诗情画意。
以诗入花，以诗显花，诗词与插花的融合既要尊重自然，更要有象外之意。创作中可以宋代著名诗人苏轼所提出的“文人画”理论作为基础，以“诗画本一律”的绘画主张与“常形常理”的绘画理论作为指引，从而实现“形神兼备”的诗词与插花作品完美融合。