有人种花，是为了买卖，他们是花农。
有人种花，是为了结果，他们是果农。
有人种花，是为了装饰，他们是花艺师。
有人种花，是为了欣赏，他们是园艺师。
有人种花，是为了色彩，他们钟情于草木染。
有人种花，是为了画画，他们是钟情于花的画家。
是的，对画家而言，最好的表达对花儿的爱的方式，莫过于与花草为邻，并把它们画进画里。
法国印象派画家莫奈早期，就以前妻卡米尔为模特画了很多画。而除了卡米尔之外，莫奈此生最爱，莫过于花。“我会成为画家，也许是拜花所赐。”
你可能不知道，在西方绘画史上，
人物始终是主流的表现对象，
能够凭借植物和风景静物画达到绘画事业的巅峰，
既是离经叛道，也是一件很不容易的事。
1879年，莫奈毕生挚爱的妻子卡米尔因病去世，
从此他的画中鲜有人物出现。
1883年，他搬到了吉维尼小镇上，造了一座花园，
成为一名花匠，并将余生倾注于对花儿的创作之中。
还记得吗？
上次小编介绍的法国四朵鲜花小镇吉维尼，莫奈花园就在这里。
如此痴迷，莫奈从43岁那年开始，花了43年雕琢他的花园。花园在1890年基本成型，占地约一万平方米，除起居工作的建筑之外，由诺曼底园（The Clos Normand）和日式水园（The Japanese Water Garden）两大核心花园组成。
1880年代，新手园艺师莫奈，
“挖地、栽种、除草、锄地，全部亲力亲为，
到了夜里，孩子们（指园丁）负责浇水。”
莫奈花园糅合了法式花园的几何布局和英式园林的浪漫野性，
植物们在既定的框架内以自然态势自由生长。
莫奈最爱的花莫过于睡莲，
为了爱，他为它们设计并建造了水园，
水园中睡莲、柳、竹、枫、紫藤，是最重要的植物元素，
曲径通幽、小桥流水，充满浓厚的日式风情。
他一生创作的睡莲，多达约２５０幅。
着眼于表现植物与自然界光与影的变化，
莫奈在绘画上的大胆与创新最终获得了世人的认可。
然而他说：“这座花园，才是我最引以为傲的作品。”
而在２０世纪８０年代，以抽象派和概念性为主导的现代艺术主流中，法国画家克莱尔·巴斯勒（Claire Basler）对花的写实性描绘同样显得格格不入。
与开创印象派先河的莫奈远超同时代的前卫创作不同，
卡莱尔接近写实的艺术形式显得有些过时，
但对她而言，却是为花草们最自然的样子赋予了属于她自己的独特理解。
她的作品常常融合了西方油画的浓墨重彩和东方水墨画的写意与潇洒。
从７０年代出道以来，克莱尔就一直坚持用具象的手法描绘花卉静物。２０１１年，她和丈夫买下了一座始建于１８世纪，被废弃了４０年、占地３０００平米的破败的城堡，经她一步一步的完善，成为一处里里外外鲜花四放的工作室。
克莱尔院子里侍弄花草，还常常从野外扛回沉重的树枝和野花野草，雏菊和罂粟是她的最爱。数不清的花草树枝装点了画室的每个角落，同时也成为她描绘的对象，一副作品出来，要么作为挂画、屏风、墙面，总是轻易能成为城堡装饰的一部分。
花儿与作品融为一体，分不清是真实还是画作。“把我挚爱的植物静物画融入城堡的装修，看似不经意，但它们却大大提升了我的生活质量。”
她力抗平凡，努力通过对花的具象描绘追寻着自我，三十年间，负起大自然画师的担子。
被风吹得弯腰的长长花柄、气势磅礴的树木、乌云密布的天空及雷电交加的背景都成了她的标志。
克莱尔和她的作品以一种温柔且治愈的方式，探讨着人与自然、艺术与生活的共生关系。
他们把花草邻居画成了画，看似平淡无奇，却坚持了大半生，并产生无数惊喜。
只有真正的热爱，才能让他们日复一日地在看似静止的花儿身上看到迁徙和流变，收获无数的灵感源泉。
与花草为邻，并让它们进入你的永恒画框，不求青史留名，但知心之所向。