没人要的树干能有什么用？树木可以制造出让画家挥洒的画布，但如果直接画在木头之上，会是什么样的景象呢？
纽约艺术家艾丽森（Alison Moritsugu）颠覆了我们的想象，在树木的断面画上创作了一系列精彩绝伦的作品。内容是一幅幅美国的自然风光，她希望透过这些作品让大家思考，在过度砍伐之后，我们留下了什么，又失去了什么？
透过艾丽森的画，我们可以短暂地穿梭回那段有着茂密森林的时光。
美国在短短几十年内经济突飞猛进，成为世界强国，但它的自然环境也遭受了严重破坏，再也回不去以前的田园风光。
艾丽森的绘画作品效仿了18世纪至19世纪的乐观主义风格。她说：“人类与环境的关系变得越来越复杂，我希望用怀旧的手法表达大自然被破坏这一现实状态。”
她的作品仿佛可以让人窥视到另外一个世界。
用小树干拼接成一幅画，激发了观赏者的想象力。
乐观主义风格的画作，里面一定有湛蓝的天空和翠绿的森林。
看到她在这些树干上细腻的笔触，是不是也会感受到她对这块土地的热爱呢？
树木是她的画布，艺术史与环境意识在横截面碰撞出奇妙的视觉画面，它们代替年轮，讲述着另一个时间的故事。
这些系列作品反映了当下我们与环境更加复杂和不稳定的关系。
这些翠绿的森林、蔚蓝的天空以及未受污染的海滩，也许只有在艺术作品上才能永存。已经难以再利用的树干也被艾丽森赋予新生。
这些自然倒下的树干，不管任何大小，艾丽森都会在上面画出精彩的作品。
艾丽森在夏威夷出生，之后又到纽约就读艺术大学。因为出生背景的关系，她一直很关注自然保护的话题。
